Sådan åbnes et galleri eller kunstsalon

Galleriet som sådan er dannet for at holde efterfølgende udstillingshændelser i et helt andet format. Dette er en demonstration af kunstværker, fotografier, malerier, skulpturer og regionale udstillinger, som kan omfatte vare-temaet for fabrikker og producenter.

Åbning af din egen virksomhed betyder i de fleste tilfælde at bruge et af de traditionelle tilbud, der allerede er blevet testet tre tusinde gange, planen for deres handlinger er blevet udarbejdet, og der findes eksempler på hvert hjørne. Butikker af tøj, produkter, produktion, videresalg, fastfood. Hvad angår de mindre populære arter, ses de med forsigtighed og mistillid.

I mellemtiden er der også værdige eksemplarer. Og i forhold til ovenstående har man en klar fordel. I dem ingen sådan en kæmpestor forbrugende konkurrence. Men det er konkurrence fra de første trin, der kan knuses af enhver tankevækkende forretningsplan, og virksomheden fra den rentable kan blive et langt spil for at overleve.

På denne baggrund kan det unikke af dit projekt være en fremragende hjælp til at organisere en iværksættervirksomhed, der vil have fremragende afkast på nettoresultatet og indtjening. Et af disse projekter er åbningen af ​​galleriet.

Åbningen af ​​galleriet som en forretning er en helt ny trend blandt forretningsmænd i CIS-landene. Men det er allerede betragtet som en lovende type iværksætteraktivitet og løfter ejerne et godt indkomstniveau i organisationen. Imidlertid har han som enhver anden form for virksomhed sine egne vanskeligheder, som afgør hele processen i organisationen.

Generelt karakteristisk for projektets projekt

Galleriet som sådan er dannet for at holde efterfølgende udstillingshændelser i et helt andet format. Dette er en demonstration af kunstværker, fotografier, malerier, skulpturer og regionale udstillinger, som kan omfatte vare-temaet for fabrikker og producenter.

Betydningen af ​​åbning af et galleri eksisterer forudsat at i den by, hvor sagen begynder, opholder sig ikke mindre end tre hundrede og halvtreds tusinde mennesker. Hvis formatet af forliget opfylder denne betingelse, men alle den samme mængde levende er meget lille i forhold til storbyområder, ville det være en ideel tilstand, og det faktum, at i byen er der ingen andre eksisterende platforme konstrueret til sådanne arrangementer.

Galleriets arbejde er udelukkende bygget på gensidigt fordelagtigt samarbejde mellem arrangørerne af udstillinger, deltagere og dig som ejer af galleriet. Selv i andre tilfælde kan du selv være arrangør af begivenheder i dit værelse.

Især for nylig i Rusland, som i lang tid i Europa, er kunst og design blevet givet uforligneligt mere opmærksomhed. Dette gælder for almindelige beboere, der rent faktisk vil være kunder af de udstillinger, der vil blive afholdt i dit galleri. Så deres interesse vil direkte påvirke din virksomhed.

deraf aktualitet sådan virksomhed. Til masserne ideen om uddannelse, viden, for at give folk mulighed for at se, at de er usandsynligt, at et andet sted, vil se, at kæmpe for retten til eksklusivitet og samtidig tjene en indkomst - det er hvad tager det spirende iværksætter den idé at åbne et galleri.

Samtidig er det værd at overveje om tilstedeværelsen af ​​din smag. Uden noget uklart. Vurder objektivt dig selv, for i fremtiden vil denne kvalitet virke for dig og din virksomhed. Og hvis du ikke giver mening at arbejde med unge kunstnere, designere, kunstnere, blot fordi du ikke vil være i stand til at vurdere deres arbejde, og derfor ikke vil være i stand til at forstå, om eller ikke at bruge en sådan udstilling i dit galleri populær, men at gøre forretninger i denne retning stadig ønsker, så er det nødvendigt at ansætte en ekstra person. Dette er en anden udgiftslinje, men det vil kunne omdanne til hele virksomhedens succes.

Derfor skal du, inden du starter din egen virksomhed, danne projektets fokus og om nødvendigt bruge konsultationer af specialister. Den rolle, du vil udføre i dit projekt, bør ikke undervurderes, men genvurdering kan spille en grusom vittighed. Så hvem du vil være til dit galleri - investor, arrangør, kunstner, leder, forretningsmand eller alt sammen - du bestemmer dig. Men det er nødvendigt at løse med det samme.

Juridisk komponent

Til en nybegynder iværksætter, for at kunne handle ved åbningen af ​​galleriet ikke påkrævet nogle specialiserede tilladelser fra statslige myndigheder, fordi der ikke er noget specielt kontrolorgan til sådanne steder til udstilling af udstillinger. Derfor, som i enhver anden forretning, vil der kun være brug for standardpapirer.

Tilladelse til at deltage i forretningsaktiviteter. Glem ikke, at du bliver nødt til at vælge form for organisatorisk og juridisk aktivitet - en individuel iværksætter eller aktieselskab. Desuden vil valget finde sted i form af beskatning af din sag. Derefter er der en registrering hos skatteafdelingen og pensionsfonden, hvor der også vil blive fradrag.

Hele processen med at registrere officielle aktiviteter er en tidskrævende virksomhed, og det tager meget lang tid, fordi det indebærer papirarbejde og konstante besøg på offentlige organer. Især hvis dette er den første oplevelse for dig. Der er dog en måde at undgå alt bureaukrati selv ved at betale en vis sum penge til en specialiseret virksomhed. Sådanne organisationer gør alt for dig. Dette vil fremskynde processen og frigøre din tid til at danne dit eget projekt. Tariffer skal anerkendes individuelt.

Værelset

Siden udstillingen, vil du tilbringe i galleriet, der er designet til masse-besøg til mennesker fra hele kommunen, samt besøgende fra andre byer, skal du grundigt deltage på spørgsmålet om planten placering. Perfekt egnet centrum. Men med dette valg skal du være forberedt på det faktum at Leje vil koste mere og der kan være vanskeligheder med at arrangere indgangen til besøgende og besøgende på udstillinger. Og bekvemmelighed spiller en stor rolle i spørgsmålet om deltagelse og popularitet. Derudover vil udstillere anmode om bekvemmelighed for import af udstillinger og rekvisitter til territoriet.

Meget opmærksomhed på når leasing eller bygning af en galleri bygning er betalt belysning og indre klima. Derfor er det vigtigt, at der i arbejdstilstand er kvalitative ventilationssystemer, klimaanlæg og et system til opretholdelse af en bestemt temperatur. Udstillinger er forskellige, og for nogle er det optimale temperaturregime vigtigt.

Galleriet skal have flere zoner. Og det samlede areal vil variere baseret på den forudbestemte retning af begivenhederne. Jo flere udstillinger du planlægger at holde i dit værelse, desto mere sandsynligt vil det tage et ret stort område. Et værelse på 250 kvadratmeter betragtes som standard.

- Opbevaringsrum. Mindst 50 firkanter.

- Opbevaringsrum udstyr og rekvisitter. Mindst 50 firkanter.

- kontor administration. Det er nok 15 - 25 firkanter.

- korrekt hall for udstillingsværker. Ca. 80 kvadratmeter.

Udlejning af et stort rum er altid et vanskeligt spørgsmål. Især i betragtning af placeringen, som blev skrevet ovenfor.

Derfor bør en nybegynder iværksætter tænke på de muligheder, der vil hjælpe med at redde. Så hvis du for eksempel lejer en forudsætning, der oprindeligt var beregnet til sådanne formål, kan du eliminere omkostningerne ved at organisere teknologiske netværk, ventilation og kloakering. En anden mulighed er en fælles åbning med organerne i statskommunen, som vil være interesseret i udviklingen af ​​denne retning med hensyn til opgradering af byens kulturelle liv. Uden tvivl vil en sådan tilgang give sine fordele ikke kun i "leje" kolonnen, men også forenkle for eksempel et marketingfirma.

Personalet

Personalet på operationsgalleriet kan være enten permanent eller i nogle stillinger - midlertidigt. Udover tekniske specialister skal du være opmærksom på flere stillinger af personale:

  1. Projektleder. En vigtig stilling, som det er på hans aktiviteter, vil afhænge af sådanne indikatorer som virksomhedens prestige, dens popularitet og dermed dens indkomst. Han vil tage stilling til formater og emner i udstillingshændelserne. Og som det blev sagt før, behøver det ikke at være iværksætteren selv.
  1. programmør. Ikke et eksplicit indlæg. Men hvis du planlægger at opnå et bestemt soliditetsniveau i firmaet, skal du engagere sig i fremskridt på alle fronter, herunder det globale netværk. Især, enhver seriøs organisation simpelthen skal have en hjemmeside, så folk kan få de nødvendige oplysninger så hurtigt som muligt og følge tidsplanen for de næste udstilling begivenheder og købe billetter uden at stå i kø ved billetlugen. Så posten af ​​programmøren, faktisk i organisationen af ​​det nuværende galleri kan ikke ignoreres.

Derudover behøver du i dag ikke at ansætte en permanent specialist inden for ay-ti. Der er mange firmaer, der vil tage dine opgaver til outsourcing.

  1. Konsulenter. Vigtige personer, da de skal bekendtgøre besøgende med udstillinger, kunstværker og på enhver mulig måde rådgive. Samtidig kan udstillingerne være af en helt anden type, og ikke alle bærer folk med dem, der er klar til at fortælle folk om udstillingsprøver kompetent og smukt. Derfor er det nødvendigt at ansætte erudite folk til stillingen af ​​konsulenter. Kvaliteten af ​​arbejdet med specialister i dette indlæg vil afhænge af populariteten af ​​dit projekt, salget af udstillede mesterværker og den overordnede prestige.
  1. Sekretær for pressetjenesten. Her er alt nemt. Dette er en person, der arbejder på at dække den planlagte udstilling i medierne.
  1. Galleri kurator. I princippet kan denne stilling og projektlederens position kombineres. Generelt er kuratoren den person, der bestemmer tendensen, etablerer kontakt med ansvarlige mennesker, løser problemer med at placere værker i udstillingshallen og dekorere udstillingen.

udgifter

Udgifterne vil blive dannet på grundlag af mange faktorer. For eksempel leje vil helt afhængig af den by, hvor du har besluttet at gennemføre projektet, og i øvrigt i hvilken del af byen du vil leje lokalerne. For en lille afvikling, lad os tage en omtrentlig pris på 70.000 rubler.

Det andet udgiftspunkt - reparationer. Dette er en vigtig del af det hele, fordi du først opretter et visuelt projekt. Personer, der er i dit galleri, vurderer ikke kun udstillingerne selv, men også deres kombination med bygningens indre stil, som uanset hvad man siger vil påvirke opfattelsen af ​​den private og det hele. En god reparation med ansættelse af en professionel designer vil koste 1,5-2 millioner rubler.

Men hvis du formåede at finde et værelse, der oprindeligt var beregnet til lignende formål, så omkostningerne kan reduceres væsentligt.

Det tredje punkt - kompensation. Du vil have både permanent og piecework personale. Men beregningen skal baseres på en værdi på 15.000 - 20.000.000 pr. Medarbejder månedligt.

Det fjerde punkt - marketing selskab. Den vigtige del, som allerede beskrevet ovenfor, er for hele galleriprojektet. Derfor vil udgiftsgrafen have tal på 70-100 tusind rubler om måneden.

Dette er hovedomkostningerne i projektet. Ud over dem er der også periodiske, risikable og andre. Alle skal angives i forretningsplanen for at beregne tidsperioder for indtastning af nettoresultat kompetent.

overskud

Fortjeneste i projektgalleriet - float værdi. For eksempel kan du ikke engang omtrent bestemme gennemsnitsprisen på kunstværker, der vil blive udstillet og solgt på dit galleri. Det kan være 5 tusinde rubler og måske flere millioner.

Også på indkomsten vil påvirke kommissionsprincippet. Det er procentdel, som vil blive modtaget af arrangøren fra salg af udstillingen, samt den procentdel, som kunstneren modtager, varieres og bestemmes også forud for arrangementet på kontraktmæssigt grundlag.

Med positive tendenser og dristige beregninger, hvis mindst en gang om måneden til at arrangere en udstilling med tyve til fyrre malerier. Og at sælge der en tredjedel af udstillingerne, kan du gå til fortjenesten på 400 tusind rubler.

Selv om det ikke er så populært, at der på grund af det faktum, at ingen vil give garantier for udbyttet til disse tal, og indkomsten ikke vil være stabil i forhold til overskudsgraden, er projektet til at organisere galleriet endnu ikke så populært. Men det er ekstremt lovende, hvis du udøver en pedantisk og professionel tilgang til hvert trin i organisationen.

En anden 1000 bedste forretningsmodeller findes i afsnittene: Forretningsidéer eller Franchise

Brugsanvisning: Sådan åbner du dit galleri

Begyndende iværksættere, der er fulde af entusiasme, tiltrækker ideen om deres egen virksomhed, især da der er masser af ideer. De, der besluttede at ændre retningen af ​​deres liv, tænker først og fremmest om den "klassiske" retningsændring: åbningen af ​​deres butik, der modtager en stabil indkomst. Fordel, under alle omstændigheder er der, men minus er en alvorlig hindring for udviklingen af ​​erhvervslivet: den højeste konkurrence og mætningen af ​​nicheen.

En anden måde at øge din iværksætteri til et nyt niveau er at investere penge i usædvanlige, nye projekter, der kan danne grundlag for erhvervslivet. En sådan ide er galleriet. Dette aktivitetsområde er en ny industri, både for Rusland og for SNG-landene. Men på trods af den tilsyneladende enkelhed kræver det opmærksomhed for sig selv som enhver idé inden for kreativitet.

Grundlaget for projektet

Så har ideen en simpel betydning: udførelsen af ​​kunstkuglen gennem galleriet. Det er stedet for alle former for udstillinger af fotos, malerier og andre kreativiteter. Hvis du er tiltrukket af dette emne, anbefales det at læse en artikel om åbningen af ​​en kunstskole.

Formålet med denne ide: implementeringen af ​​forfatterens produkt og fortjeneste for deres organiserede display.

Ideen kan let realiseres i afviklingslivet, hvis antal overstiger tre hundrede og halvtreds tusinde mennesker. Det er dejligt, hvis der ikke er noget andet specialiseret værelse i byen, som din, da kun du kan holde unikke udstillinger og præsentationer.

Et sådant samarbejde er meget gavnligt. På den ene side - hjælp kunstnere i gennemførelsen af ​​deres arbejde, og på den anden side - indkomst for begge sider.

Manden i den moderne verden begyndte at fokusere mere på kunst, begyndte at vise interesse for nye kunstværker, installationer, kunst kompositioner - det fanger menneskelig opmærksomhed, forsøger at flygte til noget mere end blot en metode til selvudfoldelse. Gennem kunstværker af den mand, han forsøger at vise sin egenart - hvilket betyder, at et besøg i galleriet er ikke bare en hobby, men en ransagning af sit emne for ham, som vil være forskellig funktionalitet og skønhed.

Det vil sige, at antagelsen om, at en iværksætter skal have en subtil flair for kvalitetskoncepter, er logisk og sand. Og hvis du tager højde for at du skal arbejde med kreative mennesker, organisere deres udstillinger, vil du ikke kede dig. Derudover kan vi tage hensyn til ideen om at åbne private udstillinger. Nyttige oplysninger om at gøre forretninger fra bunden.

Men først, inden de danner sine aktiviteter, er det nødvendigt at organisere retningen for den kulturelle ide.

Spørgsmål, der vedrører loven

I øjeblikket angiver lovgivningen i Den Russiske Føderation ikke specialiserede love og tjenester, der vil overvåge galleriernes aktiviteter.

Derfor er listen over dokumenter, der skal indsamles, lille:

- Registrering af din virksomhed via en af ​​de juridiske former: enten "IP" eller "LLC", vælge en mulighed ad gangen

- registrering af deres iværksættervirksomhed i skattelovgivningen og pensionsfonden

Vælg en bygning

Du skal finde et specielt rum lige efter at du har udstedt din virksomhed. Et rum til udstillinger er et rum, der vil tjene som karakteristisk for udstillingen selv, som om det supplerer det. Et meget vigtigt kriterium i søgen efter et værelse bliver dets placering. Det er ønskeligt, hvis det er den centrale region. Vær særlig opmærksom på klimaet og belysningen af ​​lokalerne.

Hallen, et areal på to hundrede kvadratmeter, skal opdeles i zoner:

- Udstillingsområde - 50 - 85 kvadratmeter;

- område til opbevaring af udstillinger - 30 - 55 kvadratmeter

- Det område, der er reserveret til galleriets opgørelse, er 45 - 55 kvadratmeter;

- kontorlokaler - 20 - 30 kvadratmeter.

Da leje er en dyr fornøjelse, bør en nybegynder forretningsmand overveje at gemme muligheder. Din opmærksomhed på dette websted præsenterer forretningsidéer uden vedhæftede filer. Sådanne muligheder kan omfatte samarbejde, når man åbner et galleri, med myndigheder eller for eksempel implementeringen af ​​et galleri i en færdig bygning.

personalet

For at din virksomhed skal fungere problemfrit udover teknisk personale, skal dit galleri have mindst fem til syv eksperter af en bestemt kvalifikation:

- Galleriadministrator - Hovedmedlem i virksomheden. Det er han, der skaber galleriets prestige og ansigt. Han bestemmer sig for udstillingens stil, dens genre og retning. Han rådgiver også hvilke kunstnere der skal samarbejde med, og fra hvilke begivenheder er det bedre at afvise;

- Specialist af software specificitet - han vil være ansvarlig for oprettelsen af ​​galleriets hjemmeside;

- assistenter - de vil rådgive besøgende og give dem oplysninger om eksisterende værker. Fra dem vil afhænge af køb af et bestemt produkt;

- Press Officer - vil skabe kontakt mellem gallerier og offentligheden;

- Projektleder - får mulighed for at oprette et format til udstillinger. Han analyserer de populære kunsttendenser og "bygger broer" forbindelser med kunstnere, der har et mere egnet koncept;

- arrangøren - han skaber et holistisk syn på udstillingen og beslutter, hvordan man bedre placerer kunstgenstande i et rum.

vedhæftede filer

Listen over udgifter omfatter:

- leje - halvtreds til halvfjerds tusind rubler om måneden

- renovering af hallen med designløsninger - omkring to millioner rubler (dog hvis der er et klart værelse, er sådanne udgifter næsten helt udelukket);

- betaling af løn til ansatte - fra ti til femten tusinde rubler for hver

- Marketing - 40 til 80 tusinde rubler om måneden.

Som følge heraf: 1 400 000 rubler.

indtjening

Den gennemsnitlige pris for en enkelt udstilling af kunst - fra fem tusinde til et hundrede og tyve tusinde rubler. Men dette er ikke den grænse, der kan opnås fra ét arbejde - de mest populære mesteres arbejde er meget mere end hundrede tusind rubler. Hver mester vil modtage overskud på op til 40% af indtægterne.

I gennemsnit er indkomsten fra galleriet og salget af malerier fra fire hundrede til syvhundrede tusind rubler under hensyntagen til tilrettelæggelsen af ​​en udstilling pr. Måned.

Forretningsplan for at skabe et kunstgalleri

Forretningsplan for at skabe et kunstgalleri.

Generelle egenskaber ved den projekterede organisation og målmarkedet

Den projekterede organisation vil have et galleriformat. Gallerier organiserer udstillinger af kunstværker (malerier, skulpturer osv.) I deres lokaler med det formål at sælge dem og modtage en procentdel af de solgte.

Galleri fungerer som et mellemled mellem en kreativ person og virksomhed, det tilpasser sig kunstnerens virkelige liv og det virkelige liv til kunsten, mens løse en vanskelig opgave: at tjene penge til sig selv og for kunstneren. Men ejeren af ​​galleriet i Rusland er et specielt arbejde. Hvis Europa og Amerika, den vigtigste opgave - at overbevise kunden om, at kunstnerne de udviser, bedre end de kunstnere, der udviser andre, på russisk galleri ejer har til at forklare kunden, hvad kunst i almindelighed, hvad det indsamler og hvorfor samtidskunsten er så Det er i modsætning til hvad han så i sin barndom i lærebogen.

Åbningen af ​​galleriet vil hjælpe med at løse et af de mange vigtige problemer, som kunstnere og fotografer af Novosibirsk er bekymret for: utilstrækkeligt antal udstillingshaller, eller rettere deres fravær. Novosibirsk, den tredjestørste by i landet, har kun 8 udstillingsområder, mens der i St. Petersborg er mere end 40. Og selv i Jekaterinburg, som er meget mindre end Novosibirsk, er sådanne steder.

Eksistensen af ​​kunstmarkedet er direkte afhængig af eksistensen af ​​middelklassen. Først investerer middelklassen penge i fast ejendom, biler, værdipapirer. Og først efter det begynder han at erhverve kunst. Men hvis vi for eksempel køber en bil, indser vi, at det har en omkostningspris, og der er en pris, der på en vis måde korrelerer med kostprisen, så med kunst er alt meget mere kompliceret. Kunstprisen vokser ikke fra kostprisen, og prispolitikken er en af ​​de største vanskeligheder, som kunstdeltagere i Rusland oplever.

Et andet problem: På grund af det faktum, at vi var isoleret fra den moderne kunsts verden, foretrækker køberen gammel kunst. Hvis tjekket efter tid - så er kunst. Dette medfører en skæv pris. For eksempel er de hollandske, der ikke meget værdsat i Europa, fordi der er mange af dem på markedet, meget dyrere her. Det er nødvendigt at forklare, at det er bedre at købe en lovende moderne kunstner end en velkendt junk.

Det vil selvfølgelig ikke være let for en person, der ligger langt fra kunstområdet for at starte en sådan forretning. Tilstedeværelsen af ​​en kunstnerisk eller kulturel uddannelse forenkler opgaven væsentligt. For det første vil der være en god besiddelse af materialet, og for det andet de nødvendige bekendte blandt kunstnere.

Til at begynde med bør der foretages en analyse - hvilken kunst er i efterspørgslen i øjeblikket og hvad er udsigterne for udvikling? Hvilke kunstnere arbejder i byen? Er der lignende projekter, og hvor succesfulde er de?

For at starte projektet er det nødvendigt at formulere sin ideologiske og kulturelle orientering og at indsamle en "database" om kunstnerne i byen.

Den oprindelige kapital vil indeholde midler til husleje, personale og reklame. Kunstgalleri er utænkeligt uden et værelse - bekvemt placeret (ideelt - i byens centrum, tæt på andre underholdningsinfrastrukturer - caféer, restauranter, biografer) og kompetent organiseret. Der skal lægges særlig vægt på belysning og ventilation. I udstillingsområdet skal der være nok lys, potentielle købere vil være mere behagelige at "være med i kunsten" i en atmosfære af komfort. Galleri er udstillinger! Hver udstilling er en ide, en udstilling, reklame og salg. Løs alle disse problemer alene er usandsynligt at lykkes - der er for mange ting at tage på, så du har brug for hjælpere til at skabe eksponering, skrive tekster og kommunikere med kunder. Meget afhænger af eksponeringen. Korrekt placering af objekter vil give mulighed for at vise dem i et mere gunstigt lys, ingen genstand skal "slås ud" fra udstillingen eller tabt blandt andre værker.

Reklame - handelens motor, det er velkendt! Det er nødvendigt at informere potentielle købere om udstillingen: hæfter, artikler i aviser og magasiner samt på byens hjemmesider og tomter på luften vil øge chancerne for succes. I dette tilfælde vil evnen til at skrive en pressemeddelelse samt erfaringerne med kommunikation med medierne være nyttig.

Nå og vigtigst - salg. Find et fælles sprog med køberen, tal om fordelene ved denne eller den kunstobjekt - det er ægte kunst! Det er bedre, at medarbejderne har uddannelse af en kulturolog eller kunsthistoriker. Unge fagfolk, der ønsker at få erhvervserfaring og ikke foregiver at være en stor løn, er altid nok i de sidste kurser på universiteter.

I modsætning til vestlige kunstinstitutioner, hvor besøgende betaler for billetter, vil vores galleri ved lanceringsfasen være glad for enhver kunde. Ticketing er for tidligt - det vil skubbe den uforberedte køber fra "kunsttælleren", men om få år, når galleriet tjener navn og omdømme, kan du prøve dette værktøj. Salget af billetter vil efterfølgende udføre en dobbelt funktion: at give ekstra indtjening og afskære tilfældige personer.

Penge inden for kunst kan tjene hovedsageligt, hvis du giver folk noget unikt, som de virkelig vil have og ikke kunne finde billigere andre steder. Et godt eksempel er en live performance. Du kan nemt finde gratis musik på internettet, men du kan kun få en følelse af koncerten ved at gå til den. Alt fungerer lige så godt med et godt kunstværk. Dens skabelse kan tage så meget som det tager at optage et godt musikalbum, men følelser fra det kan ikke skrives til en disk og distribueres til folk rundt gratis. For at føle, få en højere oplevelse, skal du købe et arbejde og sætte det hjemme eller se på det i museet.

Kunstværket er en speciel vare, hvor markedsføring og reklame er umulige udenfor det kunstneriske miljø, der fremmer fremme af ikke så meget et arbejde på markedet som forfatteren. Efterhånden som forfatterens betydning vokser i dette kontekstmæssige miljø, øges markedsværdien af ​​hans værker, også dem, der er skabt tidligt inden kunstmarkedets fremkomst. Processen er imidlertid kompliceret af, at vi næsten ikke har nogen vurderinger af kunstnere. Og siden der i det indenlandske markedsmiljø er der ingen udtalt hierarki af kunstnere, så i Vesten er der ingen klar forståelse af, hvad der er russisk samtidskunst. Indtil for nylig blev relationerne med udenlandske kunstforhandlere bygget på princippet om levering af råvarer. Så hvis priserne for arbejdet hos førende amerikanske og tyske kunstnere begynder fra 70 tusind dollars, så for dem som de russiske kunstnere, er prisklassen - fra 3 til 7 tusind dollars.

Og den sidste. Du kan åbne galleriet ved at registrere enten som en individuel iværksætter eller ved at oprette et aktieselskab. Denne type aktivitet er ikke licenseret.

Så det projicerede galleri vil være en unik organisation, der arbejder med samtidskunst. Det skal arbejde med en bred vifte af allerede eksisterende teknikker og genrer (maleri, fotografi, grafik, skulptur, objekt, installation, multimedie) og orientering til form af et universelt forfatters projekt. Denne tilgang gør det muligt for os at vise ikke kun kvalitetsværker, men også selve metoden til kunstnerisk oplevelse af en verden i hastig forandring. Projektets relevans udfolder sig i dette tilfælde både i nutiden, i fortid og i fremtiden.

Nutiden arbejder aktivt med samtidskunstnere, anerkendt af tilskuere og professionelle eksperter, der deltager i store indenlandske, udenlandske og internationale projekter, hvis værker præsenteres i private og museumssamlinger.

Fortiden er allerede en etableret "klassiker" af samtidskunst fra 60-90'erne, som ikke har mistet sin relevans for i dag og skaber det nødvendige kvalitative niveau, der gør det muligt at opretholde kontinuiteten i dialogen i kunsten. De fleste af disse værker findes allerede i museumssamlinger og private samlinger, men forståelsesprocessen og "museification" finder sted foran vores øjne, hvilket gør det muligt for galleriet at arbejde med denne retning.

Fremtiden er ung, lige begyndt deres måde på kunst, interessant i deres potentielle forfattere. Dette er et prioriteret område i vores arbejde.

således i galleriet af problemet er at organisere en mangesidet kunst plads i byens centrum, det vigtigste fokus især er samtidskunst, samt klassiske og aktuelle tendenser inden for fotografering, mode, biograf og moderne teater.

Eksempler på aktivitetsområder er:

- Art-agentur (udførelse af tjenester til søgning, oprettelse, salg og leje af kunstværker)

- Gennemførelse af arrangementer, der svarer til galleriets format (auktioner, præsentationer);

- Master klasser af berømte herrer;

De to første retninger er grundlæggende.

således et projiceret galleri, et unikt sted i Novosibirsk, der beskæftiger sig med nutidig kreativitet. Den dækker nye tendenser og trends i kunst. Dets opgave er at åbne nye navne og støtte de kunstnere, der allerede er i en ny kapacitet. Og også den altomfattende "skære" af virkeligheden, dissektion af den ved hjælp af forskellige temaer, former og stilarter ned til skraldespanden. Dette ikke-professionelle kreative sæt er designet til at udfylde den sparsomme sibirske virkelighed.

Analyse af organisationens eksterne miljø

Enhver organisation har sine styrker og svagheder. Ledelsen skal kende dem og være i stand til at optimere organisationens arbejde under hensyntagen til disse parter. Der er eksterne faktorer, der påvirker organisationens aktiviteter, og de bestemmer ofte sin succes. En organisation, der har gode interne egenskaber, kan kun udnyttes fuldt ud, når alle mulige eksterne faktorer tages i betragtning: nogle af dem kan bruges til gode, og nogle bør undgås forsigtigt. Kun i sammenhæng med eksterne og interne faktorer kan reelle estimater af virksomhedens position.

Til analyse af organisationens eksterne og interne miljøer anvendes følgende:

- Metode for PEST-analyse (tabel 1);

- Metode for SWOT-analyse (tabel 2);

- Konkurrenceegenskabernes konkurrenceevne (tabel 3).

Så kunstmarkedet i vores land er langsomt modning, men det er sandt. Han har et stort potentiale. I Novosibirsk er der omkring en halv million familier. Hvis alle får mindst et billede, får du en halv million salg. Kapaciteten på kunstmarkedet i storbyen er enorm. Men dynamikken i salget af kunstværker afhænger direkte af samfundets tilstand. Hvis der opstår en stabil middelklasse, hvis generation af æstetisk uddannede iværksættere følger genereringen af ​​den oprindelige akkumulering af kapital, kan der forventes en eksplosion på det russiske kunstmarked. Han vil have mere på nutidens børn, for hvem maleri er fast indtaste status "long-list" og vil være lige så uundværlig del af tilværelsen, som en bog eller en notesbog.

I New York, verdens største kunstmarked, ti tusinde kunstnere: en hel hær af mennesker bevæbnet med en pensel. Men i Sibirien tegner de ikke mindre. Antal malere og grafikere per indbygger i Novosibirsk er den samme som i den amerikanske Center: omkring én promille indbyggere - at medlemmer af Unionen af ​​kunstnere og freelancere, og frigives hvert år studerende på Arkitektur og Academy of Art, kunstskoler og den værste skole. Således, hvis vi tager højde for forskellen mellem udbud og efterspørgsel, kan vi sige, at der ikke er mangel på kunstneriske produkter.

Det kollektive portræt af køberen, der skaber efterspørgslen, ser sådan ud. Ca. tre fjerdedele består af en "spontan" masse, hovedsagelig repræsenteret af iværksætteri og embedsmænd (figur 1 "Sammensætning af købere af kunstværker"). For flertallet er erhvervelsen af ​​malerier en utilsigtet, enkelt handling, der forfølger utilitaristiske og gavemål. Dem, der glæder sig over systematisk indsamling, lidenskabelige samlere, kan regnes med fingrene. Indsamling er næsten udelukkende en mandlig kugle. I løbet af de sidste par år har amatørkøberen modnet mærkbart. Indtil for nylig blev gallerier og auktioner domineret af kvinder: de udgjorde op til 70% af købene. Nu er halvdelen af ​​køberne et stærkt køn.

Så både kunstnere og køber er tilgængelige. Hvorfor findes de ikke på markedet? Hvorfor i den største by ud over Uralerne ikke kan danne et kunstmarked med en klar struktur, der ligner den vestlige, omend i miniature.

Figur 1 - Sammensætningen af ​​købere af kunstværker,%

Internationale erfaringer viser: kunstgallerier, som sælges som malerier af gamle mestre, og små håndværk af hele tiden ( "antikke"), gallerier, der fører sin egen kunstneriske politik, og udstillinger som kunstneriske handlinger - det er de blodkar, der nærer den kunstneriske marked. Uden dem vil han simpelthen ikke overleve.

I Novosibirsk, med dette meget stramt. Et lille antal gallerier skabte ikke markedet for kunst, du har brug for noget radikalt forskellig, med klart rangeret format her bare passer den forventede galleri, som tillader kunstmarkedet af Novosibirsk til at være mere komplet.

For en mere detaljeret analyse af organisationens eksterne miljø bruger vi PEST-analysemetoden, som fremgår af tabel 1.

Sådan åbner du dit galleri

Start en privat virksomhed er løst af mange. Og det absolutte antal nystartede virksomheder er tilbøjelige til at handle i visse varer og tjenesteydelser. Dette kan være åbningen af ​​en butik, en fødevarebutik eller en tøjbutik, husholdningsartikler eller byggevarer. Denne mulighed forudsætter en næsten øjeblikkelig fortjeneste og en hurtig investeringsafkast, men konkurrence her er en meget, meget alvorlig kraft. Efter at et netværk af fødevareforretninger er placeret overalt og overrasker deres kunder, er det ikke sandsynligt, at en nyoprettede butik af produkter vil kunne. Men for at åbne en forretning forbundet med noget mindre almindeligt, for eksempel med kunst, kan det blive meget rentabelt og endnu vigtigere, unikt. Især hvis du åbner den i byen, hvor kunsthuse eller biografer stadig bruges til at præsentere for kunstnere.

Det mest succesfulde er muligheden for at åbne galleriet. En sådan virksomhed har dukket op i Rusland for ikke så længe siden - næsten 20 år er gået siden åbningen af ​​de første private gallerier i Moskva, og nogle af dem føler sig meget trygge ikke kun hjemme, men også internationalt. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede henledte mange mennesker opmærksomheden på denne type privat virksomhed. Men i dette tilfælde er det vigtigt ikke bare tilgængeligheden af ​​materialet, der udgør startkapitalen, men det er også vigtigt at forstå essensen af ​​dette, simple, ved første øjekast, virksomhed. Som enhver anden vigtig ting kræver åbning af et galleri en omhyggelig og ansvarlig tilgang. Og det vigtigste på dette stadium er galleriets forretningsplan. Hvilket vil bestemme hele løbet af anliggender i forbindelse med åbningen og funktionen, plus det vil gøre det muligt at producere grundlæggende økonomiske beregninger.

Galleriet kan være en kunst eller dekorative og anvendte kunst.

Et eksempel på den vellykkede åbning af et kunstgalleri

"Atelier Karas" - galleriet, som åbnede i 1995. Men tanken om at skabe et privat galleri i familien leder, Eugene Karas, begyndte at diskutere tidligere - i 1986. Siden Karas familien bestod udelukkende af mennesker involveret i kunst og maleri, de det ville ikke være meget vanskeligt at organisere en sådan kulturinstitutions effektive funktion. Galleriets placering blev taget af studiet, som blev leveret af Union of Artists til forældrene til Eugene. Det var placeret på første sal af bygningen og området blev anslået så meget som 200 kvadratmeter. Der var i 8 år en personlig workshop af kunstnere Karasei. Og det er her, at de alle ønskede så meget at skabe det område af kunstneriske liv, fyldt med unikke udstillinger og naturligvis ligesindede mennesker i denne henseende.

Begyndelsen af ​​virksomhed i kunst

På trods af at familien havde et ret stort arbejdsområde, blev der foretaget store reparationer for at skabe plads til galleriet. Efter dette, men snarere parallelt med denne proces, var Eugene Karas, som var en begyndende galleri ejer, indtil 1995 engageret i akkumulering af viden om området for samtidskunst. Han studerede aktivt situationen i de nabolandes fine kunst - Ukraine, Rusland og langt udlandet - Europa, USA, Canada osv. Så var der et vanskeligt valg af emnet for den oprindelige udstilling, men beslutningen om at præsentere værker af ukrainske kunstnere til offentligheden blev enstemmigt vedtaget. Og en periode med nærmere undersøgelse af situationen med ukrainsk kunst kom op. De kunstneriske retninger af nutidig kreativitet, infrastruktur og vurderinger blev undersøgt. Desuden havde Eugene som en begynder i dette område en forretningsmand at studere kontaktkredsen og navne på potentielle besøgende, sponsorer og lignende.

Sammen med det rekrutterede team af gallerimedarbejdere begyndte processen med at danne en database: information blev samlet om kunstnerne, fotografier af deres kreative arbejde blev undersøgt, kunstkritikstekster og kritik blev samlet. Senere blev en liste sammensat af de mest interessante for offentligheden og stærk, ud fra professionelle masters synspunkt, kunstnere. De udviklede udstillingsprogrammer begyndte at sende ud til de kunstnere, hvis værker de ønskede at se i galleriets vægge var forberedt til åbningen.

En sådan plan for udarbejdelse af et privat galleri, som Evgeniy Karas fortæller, hjalp ham med at kompilere og derefter gennemføre erfaringerne fra udenlandske specialister, der allerede havde positive succeser i denne forretning. Han læste ikke nogen særlig litteratur om dette emne. Ja, og der var ikke noget at læse. Så i slutningen af ​​det tyvende århundrede var det helt en nyhed. Og jeg var nødt til at studere ikke i institutter for ledelse og erhvervslivet og ikke i kurser, fordi de ikke var i vores land endnu. Alt var nødt til at forstå selvstændigt, på farten for at skabe nogle kreative ideer, som til sidst blev grundlaget for Ruslands nyligt åbnede private gallerier.

Ovennævnte træk ved åbningen af ​​galleriet kan kortvarigt bringes til hovedrådet for begyndende ligesindede mennesker - det vil være bedre, hvis galleribyggelsen ligger i centrum af byen. Det samlede areal af dets lokaler må ikke overstige 200-250 kvadratmeter. m. Denne figur er taget ud fra følgende beregninger: Udstillingshallen vil være nok til at placere i et rum med et areal på 80-100 kvadratmeter. m, under kontoret kan tilskrives - 15-20 kvadratmeter. m. fra alle ægtefæller til galleriet må vi ikke glemme lokalerne til opbevaring af værker. Som kan placeres på 30-50 kvadratmeter. For tekniske lokaler er det også værd at fremhæve mindst 50 kvadratmeter. m, på hvilket udstyr vil blive lagret mv. Men nogle gallerier er kun 25 kvadratmeter. m og meget godt eksisterer.

Rekruttering af galleriets personale

I et fast personale på mellemstore gallerier, som "Atelier Karas", vil det ikke tage mere end 5-6 personer: et galleri ejer eller leder, en pressesekretær, kurator, konsulent, eksponent og programmør.

Selvfølgelig spiller galleriets ejer hovedrollen selvfølgelig i hele processen med åbning af et privat galleri, yderligere forberedelse af udstillinger mv., Hvis smag og position hjælper dig med at satse på visse kunstværker, der vil blive modtaget korrekt af offentligheden. Det er han der skaber billedet af en kulturinstitution. Kun han bestemmer med hvilke forfattere han skal arbejde, og med hvad ikke, det samme gælder for ansatte. Hans beslutning bestemmer kunsten, hvilken genre og æra det er muligt at udstille i sine gallerier, og hvilke ikke. Som praksis viser, behøver galleri ejeren ikke at være en professionel kunstner overhovedet. Han har nok overfladisk forståelse af denne slags kunst, som at male og selvfølgelig må han elske ham. Desuden uddannes professionelle kunstforvaltere i moderne videregående uddannelsesinstitutioner i CIS-landene og i Rusland, som som planlagt vil forvalte forvaltningen af ​​kulturelle virksomheder.

Det andet, om vigtigheden bag galleriets ejer i personalelisten over dette projekt er kurator. Han er initiativtageren til at holde en bestemt udstilling, organiserer den og til sidst gennemfører den. Denne person bør vide alt, indtil de tilsyneladende ubetydelige, små ting, der kan dukke op under udarbejdelsen af ​​udstillingen. Særligt værdifuld vil være kurator, der har en højere kunstnerisk uddannelse og evnen til at udføre og forberede flere udstillingsprojekter på én gang.

Det tredje sted er optaget af ekspositionisten, der er involveret i hængende billeder i udstillingshallen. Selvfølgelig gør han det ikke selv, med en trinladder klar. Han planlægger hvilket rum, hvor dette eller det billede skal hænge, ​​omgivet af hvilke klæder det vil være mere fordelagtigt at se. Faktisk, som påpeget af den erfarne personale af gallerier og museer, højre, og endda sige mere dygtigt udført udstilling giver selv den gamle, allerede keder sig, lærreder "ny lyd".

Funktion konsulenter er at være på tidspunktet for udstillingen i hallen, hvor redegørelsen, og at yde den nødvendige bistand til besøgende og potentielle købere. De er, som det allerede er forståeligt, også forpligtet til at kende alle detaljer om malerierne og deres forfattere. Med denne rolle kan man håndtere nylige kandidater fra malerier og kunst eller seniorstuderende institutioner. Talsmand, som på alle andre områder, der er ansvarlig for at arbejde med medierne, i henhold til de ledere, ikke kun private, men også offentlige gallerier, en person med kunstnerisk uddannelse kan roligt kombinere flere funktioner, for eksempel for at lave eksponering, arbejde med besøgende og skrive originale tekster.

I staten af ​​et moderne galleri skal der nødvendigvis være en professionel programmør eller systemadministrator, som vil organisere driften af ​​galleriets hjemmeside, opdatere den, overvåge nøjagtigheden af ​​oplysningerne på institutionens officielle side.

Hvilke dokumenter og midler er nødvendige for at åbne denne virksomhed?

På grund af det faktum, at galleriernes aktiviteter ikke er reguleret på vores lands territorium endnu, er der ikke behov for særlige dokumenter for officielt at genkende det, det er ikke nødvendigt. Det er kun vigtigt at formalisere åbningen af ​​individuel iværksætteri, registrere sig hos skattevæsenet og regelmæssigt betale skat, samt gebyrer til pensionsfonden. Tjenesteydelser til at tjekke galleriernes aktiviteter eksisterer ikke endnu, så galleriets ejere kan for tiden stadig trække vejret stille. Du kan starte en galleri virksomhed, som Evgeniy Karas siger, at have kun 2000-3000 dollars.

Men hvis du ikke har et værelse, vil mængden stige betydeligt. Dette beløb vil gå til løn for personale for den første måned, tilrettelæggelsen af ​​åbningsceremonien og bestilling af hæfter, der reklamerer for debutudstillingen. Under valgmulighed, at dit galleri vil være den første og eneste i byen, vil det være muligt at forsøge at mobilisere støtte fra de lokale myndigheder, og selv, hvis du er heldig, får en bygning i centrum af byen, i hvilket tilfælde du vil dele retten til en virksomhed med en offentlig myndighed. En anden mulighed for at afhjælpe manglen på midler til at leje et værelse er at tilføje et galleri til den eksisterende virksomhed, f.eks. I forsamlingshallerne eller i private bankens lobbyer.

Planen om at åbne galleriet for kunst og kunsthåndværk

Efter at have overvejet planen for åbningen af ​​galleriet, hvor værkerne af malere udstilles, er det muligt at gå til en anden type gallerier - kunst og kunsthåndværk. For at startvirksomheden skal betale sig ret hurtigt, skal du forsøge at finde en kvalitetsudstilling. Eksperter siger, at et stort antal mennesker, hvis indkomst giver dem mulighed for at tilbringe ganske store summer af penge til boligforbedringer, med glæde vil blive dekorationer til interiør hus, lavet i USA eller ethvert andet stil og design. Smukke kvalitetsmøbler og tilbehør til det, som er sande eksempler på kunst fra verdens befolkning, vil altid tiltrække rige mennesker, især hvis forsyningen kommer til vores marked i begrænsede mængder. Et sådant sortiment bør lige og bør udvise et galleri af kunsthåndværk, hvis ejeren ikke kun vil dele med den offentlige kunst, men også tjene gode penge.

Estimeret indtjening

Som det fremgår af forretningsplanens data, vil enhedsværdien af ​​de varer, der er samlet i galleriets udstilling, variere fra 200 til 1200 amerikanske dollars. Dette er ikke så dyrt, da den største konkurrencefordel ved galleriet er en bred vifte af smukt og stilfuldt designede malerier, prøver af dekorative og anvendte kunst og skulpturprodukter, der leveres til købere. Et firma, der har forpligtet sig til at levere unikke kunst- og kunsthåndværk til detailmarkedet, udstiller værker købt af kunstnere til en meget lav pris. En seriøs ekstra afgift, som planlagt, vil bidrage til et betydeligt overskud. Galleriets ledelsesplaner indeholder også forskellige handlinger og salg. Naturligvis vil de blive udført udelukkende til det eneste formål, for korrekt at reklamere for det åbnede galleri og tiltrække så mange besøgende som muligt.

Særlige interesser for købere vil f.eks. Blive forårsaget af varer, der kommer fra udlandet. Eller prøver af anvendt kreativitet af folk, der bor i afsidesliggende områder.

Sted for at åbne galleriet og planlægge funktionen

Galleriet, som vil beskæftige sig med visning og salg af udstillinger i detailhandel, kan omfatte flere bygninger. Dette er først og fremmest en udstillingshal, hvor genstande af kreativitet og offentlighed vil blive præsenteret direkte. Den anden del er en sal til opbevaring af eksisterende udstillinger, med andre ord et sted til opbevaring af genstande, der ikke udstilles på det pågældende tidspunkt. Tredje - plads til den nødvendige vedligeholdelse af udstillinger. Det sker trods alt, at ting, der kommer fra langt, mister deres omsættelige udseende. Så man skal hænge, ​​andre til at glatte ud, andre til at samle osv. Kontorrum har også et sted at være. Der skal være mindst to af dem - et separat kabinet til lederen og fælles for resten af ​​personalet - kuratorer, systemadministratorer mv.

Det er bedre at åbne galleriet på et sted, hvor patenten er meget stor. Alternativet med et stort handels- eller underholdningscenter har altid gode udsigter. Derfor, hvis du er i stand til at rumme dig selv i sådan, gå ikke glip af chancen. Lej kun risici for at være ekstremt høj. Den gennemsnitlige pris for en hal i et stort center beliggende i centrum af byen er $ 4000 pr. Måned.

Eksperter vurderede, at det største antal indkøb folk kommer tættere på slutningen af ​​kalenderåret. Derfor råd til begyndere i erhvervslivet - åbner dit galleri om efteråret. Så hvis du selvfølgelig har et godt sortiment og reklame, er tilstrømningen af ​​kunder garanteret for dig. Hovedformålet med hele virksomheden skal dog være at skabe et godt omdømme på markedet for kunst og kunsthåndværk af lokal kommunal eller regional betydning. En kompetent leder skal omhyggeligt danne personalet og sikre, at galleriets rækkevidde løbende opdateres og opfylder kravene til besøgende.