Sådan åbnes et galleri eller kunstsalon

Succeshistorien om den berømte amerikanske kunstforhandler Larry Gagosian giver stadig ikke hvile til begyndelsen samlere og galleri ejere.

I sin ungdom tænkte den ukendte søn af armenske emigranter Larry Gagosyan ikke engang om kunstværket og arbejdede deltid hvor han kunne - parkerede biler mv., Indtil han engang begyndte at sælge plakater. Senere skiftede han til maleri, begyndte at promovere samtidskunstneres malerier, og en dag var det takket være ham, at verden anerkendte Demiene Hirst og Jeff Koons. Derefter blev Larry Gagosian fabelagtig rige og ledede i lang tid de vurderinger af de mest indflydelsesrige figurer inden for billedkunst. Historien om den amerikanske drøm er det ikke?

Myter og virkelighed.

Faktisk er alt anderledes i kunstverdenen, især hvis vi taler om det russiske kunstmarked. Moderne forhold, hvor der er maleri i vores land, kræver fra galleriens ekstraordinære tålmodighed, seriøse materielle investeringer og omhyggeligt arbejde med dannelsen af ​​deres publikum. Nu selv i Moskva kan galleriets salg ikke kaldes en god måde at tjene kapital på: det er stadig meget langt væk. I vores tilfælde er galleriet i de fleste tilfælde mere et billedkarakter, det er en mulighed for at udtrykke sig, skabe kuratorprojekter, der er moderne nu og støtte talentfulde kunstnere.

I det moderne Rusland er der mange galleriejere, hvis professionalisme og hengivenhed til kunst skaber ægte respekt. Dette for eksempel Elena Selina (Galleri XL), Alexander Sharov (Galleri "11.12"), Marat Guelman. Men ingen har endnu tjent på salget af russisk kunst multimillion dollar kapital. I lang tid blev vi isoleret fra verdens kunstprocesser, og middelklassen i vores land har endnu ikke dannet en vane med at investere penge i kunst. Derfor kan vi sige, at kunstmarkedet bare bliver dannet.

Tre trin til succes.

Med hvilke spørgsmål skal du først afgøre, hvis du er fast besluttet på at forbinde din fremtid med kunst og blive galleri ejer? Selvfølgelig, det vigtigste, uden hvilke det ikke kan gøre, - en passioneret holdning til kunst og tillid til deres egen kunstneriske smag og intuition. Den anden er en særlig viden, der kan opnås både uafhængigt og med støtte fra kunstmarkedet fagfolk. Du kan ansøge om et specialiseret universitet i vores land eller i udlandet. For eksempel, i Moskva tilbyder Business School RMA et uddannelsesprogram "Kunstforvaltning og galleri business." Klasser afholdes på det område af Centre for Contemporary Art "Winery", den Kurset består af forelæsninger og masterclasses, og lærte her er de mest indflydelsesrige personer i kunstverdenen: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina muldyr, Joseph Backstein og andre.

Efteruddannelse programmer til galleri ejere tilbydes af sådanne universiteter som Moscow State University, RGGU, HSE og St. Petersburg State University. Kuratorer er også uddannet i "Free Workshops" på Moskva Museum of Modern Art, samt på "Baza" Institut for Anatoly Osmolovsky. Fra udenlandske specialiserede uddannelsesinstitutioner er det muligt at anbefale London Sotheby's Institute of Art, hvor de uddanner fagfolk inden for kunst under forskellige længder, fra sommerkurser til magistracy.

Derudover er det naturligvis nødvendigt at besøge udstillinger, kommunikere med kunstnere, galleriets ejere og samlere. Dette er den eneste måde at forstå, hvad der sker på kunstscenen, og at identificere de retninger, der bliver nærmest dig. Men hvis i kunstsamfundet du ikke længere er nybegynder, er det tid til at gå videre med konkrete handlinger.

Trin et.

Identificer kredsen af ​​kunstnere, som du vil repræsentere på markedet. Alle gallerier kan opdeles i to typer: faktiske og traditionelle. Den første afspejler de nyeste tendenser i kunst, åbner den faktiske og den nye, den sidstnævnte repræsenterer de kendte kunstformer. Og hvis førstnævnte er tilbøjelige til at chokere offentligheden med nye originale ideer og dyre projekter, er sidstnævnte tværtimod konservative og organiserer som udgangspunkt udstillinger og salg.

De første projekter er interessante, da de sociale processer, der foregår i samfundet, er dynamiske og skarpt afspejlet. Sådanne gallerier har deres fans. Der er dog en anden del af publikum, dem der vil følge billedet til deres samling i det traditionelle galleri, fordi de er tætte, tidstestede og ikke udsat for udsving i markedet.

For eksempel, arbejdet i den velkendte duo Vinogradov - Dubosarskiy (. Se foto nedenfor), På randen af ​​Sots og pop-art, med provokerende scener på store lærreder, er galleriet af den første type, er udløbet. Og sige, virker lige så velkendte Natalia Nesterova, modtager af staten Prize, hædret kunstner i Den Russiske Føderation, med billeder af bibelske scener, genrescener, opstillinger med - galleriet af den anden type.

De faktiske gallerier adresserer deres projekter til den politiserede befolkning, såvel som dem, der er interesseret i protestbevægelsen eller ideer, der åbner nye horisonter i sindet. Der er blandt publikum og dem, der bare vil overraske deres velhavende venner.

Hvis du har besluttet dig for retningen, fandt du din niche - forsøg på at opnå støtte fra mindst fem til ti kunstnere, der vil arbejde med dit galleri. I åbningsfasen skal to eller tre allerede kendte forfattere være involveret - på den måde kan man fremkalde den oprindelige interesse i galleriet. Og for at markedet skal være effektivt, så prøv at gøre dit første projekt interessant og ikke almindeligt.

Trin to.

Vælg et sted for galleriet. I vestlige lande er der visse områder, hvor det accepteres at åbne dem: i New York, London og Paris er der hele kvartaler, hvor kunstinstitutionerne startede deres aktiviteter. Vi har kun dannet gallerizoner, men der er allerede et center for samtidskunst "Winzavod", så det ville være at foretrække at udstille samtidskunst der. Andre gallerier kan være placeret uden for klynger, men helst i byens centrum, fordi du skal tage højde for trafikken og respektere besøgstiden.

Mulig og lejlighedskompleks, og der er mange sådanne gallerier. Fordelen ved det er, at du ikke behøver at bruge penge på at leje et værelse, hvilket bliver den mest byrdefulde udgiftspost. Derfor har nogle gallerier ikke en permanent adresse, men bruger nye rum hver gang. Dette format er interessant, fordi det udvider kuratorens muligheder for at præsentere det næste udstillingsprojekt i et nyt, passende miljø for ham. Så du kan tilbyde et kunstkoncept uden for de sædvanlige mure af gallerier og museer, som mange nye gallerier laver i dag.

Trin tre.

Projektlancering og efterfølgende marketingaktiviteter. Forberedende arbejde før åbningen vil tage meget tid, men du kan ikke klare det. Udvikling af en virksomhedsidentitet og lancering af et websted er simpelthen nødvendigt: ellers hvordan vil den potentielle køber identificere dig? Navngivning, oprettelse af et logo, udarbejdelse og udskrivning af kataloger, hæfter og invitationer, meddelelser og udgivelser - det er bare en lille del af reklamen. Vær forberedt på det faktum, at du er nødt til at udstille galleriets rum og udføre hængslen.

Du skal også komme op med en slags proprietær "chip", der adskiller dig fra konkurrenter. For eksempel blev galleriet "73 Street" lavet en speciel lamppost med et indeks "Galleri her" og et logo, der indstilles hver gang til åbningsdagen. Dette er gjort, så de besøgende nemt kan finde indgangen til udstillingen, da galleriet udfører sine projekter altid på forskellige steder i Moskva. Herefter fastlægger cirklen af ​​inviterede til åbningen af ​​dit galleri, om det bliver lukket eller tilgængeligt for alle kommende.

Fortæl gæster om datoen og tidspunktet for åbningen, tænk på mad og programmet, skriv en pressemeddelelse. Af den måde, at blive klar til, hvad der bliver nødt til at holde styr på, hvad der sker på kunstmarkedet, deltage mange arrangementer og en masse at kommunikere med folk, til at deltage i Biennalen for unge kunstnere og internationale kunstmesser, det skal være i konstant søgen og bevægelse.

Så du har åbnet og dit galleri er blevet kendt for et bestemt antal mennesker. Blandt dem er der måske dine fremtidige kunder. Nu er det vigtigt at støtte deres interesse for nye projekter, for at åbne for dem navnene på unge og lovende kunstnere, det vil sige at omdanne besøgende til købere og muligvis til rigtige samlere. Bliver dit galleri et attraktivt sted for investorer og kendte kunstnere, for journalister og kunstnere, afhænger kun af din professionalisme, evnen til at kommunikere med mennesker og i høj grad fra held. Jeg ønsker dig held og lykke!

Om forfatteren: Elena Komarenko - samler, kunsthandler, grundlægger og leder af galleriet "73 Street". Assisterer i dannelsen af ​​samlinger af samtidskunst. Galleri "73 Street" blev grundlagt i 2011 og repræsenterer de kendte navne på moderne russisk kunst (siden 1960'erne) samt talentfulde noviceforfattere, herunder udenlandske.

I papirudgaven kan denne tekst læses i bladet "Fred og Hjem" (nr. 11, 2014), som er en partner af portalen Elitnoe.Ru

Brugsanvisning: Sådan åbner du dit galleri

Begyndende iværksættere, der er fulde af entusiasme, tiltrækker ideen om deres egen virksomhed, især da der er masser af ideer. De, der besluttede at ændre retningen af ​​deres liv, tænker først og fremmest om den "klassiske" retningsændring: åbningen af ​​deres butik, der modtager en stabil indkomst. Fordel, under alle omstændigheder er der, men minus er en alvorlig hindring for udviklingen af ​​erhvervslivet: den højeste konkurrence og mætningen af ​​nicheen.

En anden måde at øge din iværksætteri til et nyt niveau er at investere penge i usædvanlige, nye projekter, der kan danne grundlag for erhvervslivet. En sådan ide er galleriet. Dette aktivitetsområde er en ny industri, både for Rusland og for SNG-landene. Men på trods af den tilsyneladende enkelhed kræver det opmærksomhed for sig selv som enhver idé inden for kreativitet.

Grundlaget for projektet

Så har ideen en simpel betydning: udførelsen af ​​kunstkuglen gennem galleriet. Det er stedet for alle former for udstillinger af fotos, malerier og andre kreativiteter. Hvis du er tiltrukket af dette emne, anbefales det at læse en artikel om åbningen af ​​en kunstskole.

Formålet med denne ide: implementeringen af ​​forfatterens produkt og fortjeneste for deres organiserede display.

Ideen kan let realiseres i afviklingslivet, hvis antal overstiger tre hundrede og halvtreds tusinde mennesker. Det er dejligt, hvis der ikke er noget andet specialiseret værelse i byen, som din, da kun du kan holde unikke udstillinger og præsentationer.

Et sådant samarbejde er meget gavnligt. På den ene side - hjælp kunstnere i gennemførelsen af ​​deres arbejde, og på den anden side - indkomst for begge sider.

Manden i den moderne verden begyndte at fokusere mere på kunst, begyndte at vise interesse for nye kunstværker, installationer, kunst kompositioner - det fanger menneskelig opmærksomhed, forsøger at flygte til noget mere end blot en metode til selvudfoldelse. Gennem kunstværker af den mand, han forsøger at vise sin egenart - hvilket betyder, at et besøg i galleriet er ikke bare en hobby, men en ransagning af sit emne for ham, som vil være forskellig funktionalitet og skønhed.

Det vil sige, at antagelsen om, at en iværksætter skal have en subtil flair for kvalitetskoncepter, er logisk og sand. Og hvis du tager højde for at du skal arbejde med kreative mennesker, organisere deres udstillinger, vil du ikke kede dig. Derudover kan vi tage hensyn til ideen om at åbne private udstillinger. Nyttige oplysninger om at gøre forretninger fra bunden.

Men først, inden de danner sine aktiviteter, er det nødvendigt at organisere retningen for den kulturelle ide.

Spørgsmål, der vedrører loven

I øjeblikket angiver lovgivningen i Den Russiske Føderation ikke specialiserede love og tjenester, der vil overvåge galleriernes aktiviteter.

Derfor er listen over dokumenter, der skal indsamles, lille:

- Registrering af din virksomhed via en af ​​de juridiske former: enten "IP" eller "LLC", vælge en mulighed ad gangen

- registrering af deres iværksættervirksomhed i skattelovgivningen og pensionsfonden

Vælg en bygning

Du skal finde et specielt rum lige efter at du har udstedt din virksomhed. Et rum til udstillinger er et rum, der vil tjene som karakteristisk for udstillingen selv, som om det supplerer det. Et meget vigtigt kriterium i søgen efter et værelse bliver dets placering. Det er ønskeligt, hvis det er den centrale region. Vær særlig opmærksom på klimaet og belysningen af ​​lokalerne.

Hallen, et areal på to hundrede kvadratmeter, skal opdeles i zoner:

- Udstillingsområde - 50 - 85 kvadratmeter;

- område til opbevaring af udstillinger - 30 - 55 kvadratmeter

- Det område, der er reserveret til galleriets opgørelse, er 45 - 55 kvadratmeter;

- kontorlokaler - 20 - 30 kvadratmeter.

Da leje er en dyr fornøjelse, bør en nybegynder forretningsmand overveje at gemme muligheder. Din opmærksomhed på dette websted præsenterer forretningsidéer uden vedhæftede filer. Sådanne muligheder kan omfatte samarbejde, når man åbner et galleri, med myndigheder eller for eksempel implementeringen af ​​et galleri i en færdig bygning.

personalet

For at din virksomhed skal fungere problemfrit udover teknisk personale, skal dit galleri have mindst fem til syv eksperter af en bestemt kvalifikation:

- Galleriadministrator - Hovedmedlem i virksomheden. Det er han, der skaber galleriets prestige og ansigt. Han bestemmer sig for udstillingens stil, dens genre og retning. Han rådgiver også hvilke kunstnere der skal samarbejde med, og fra hvilke begivenheder er det bedre at afvise;

- Specialist af software specificitet - han vil være ansvarlig for oprettelsen af ​​galleriets hjemmeside;

- assistenter - de vil rådgive besøgende og give dem oplysninger om eksisterende værker. Fra dem vil afhænge af køb af et bestemt produkt;

- Press Officer - vil skabe kontakt mellem gallerier og offentligheden;

- Projektleder - får mulighed for at oprette et format til udstillinger. Han analyserer de populære kunsttendenser og "bygger broer" forbindelser med kunstnere, der har et mere egnet koncept;

- arrangøren - han skaber et holistisk syn på udstillingen og beslutter, hvordan man bedre placerer kunstgenstande i et rum.

vedhæftede filer

Listen over udgifter omfatter:

- leje - halvtreds til halvfjerds tusind rubler om måneden

- renovering af hallen med designløsninger - omkring to millioner rubler (dog hvis der er et klart værelse, er sådanne udgifter næsten helt udelukket);

- betaling af løn til ansatte - fra ti til femten tusinde rubler for hver

- Marketing - 40 til 80 tusinde rubler om måneden.

Som følge heraf: 1 400 000 rubler.

indtjening

Den gennemsnitlige pris for en enkelt udstilling af kunst - fra fem tusinde til et hundrede og tyve tusinde rubler. Men dette er ikke den grænse, der kan opnås fra ét arbejde - de mest populære mesteres arbejde er meget mere end hundrede tusind rubler. Hver mester vil modtage overskud på op til 40% af indtægterne.

I gennemsnit er indkomsten fra galleriet og salget af malerier fra fire hundrede til syvhundrede tusind rubler under hensyntagen til tilrettelæggelsen af ​​en udstilling pr. Måned.

Forretningsplan: organisation af galleriet

Galleriet som sådan er dannet for at holde efterfølgende udstillingshændelser i et helt andet format. Dette er en demonstration af kunstværker, fotografier, malerier, skulpturer og regionale udstillinger, som kan omfatte vare-temaet for fabrikker og producenter.

Åbning af din egen virksomhed betyder i de fleste tilfælde at bruge et af de traditionelle tilbud, der allerede er blevet testet tre tusinde gange, planen for deres handlinger er blevet udarbejdet, og der findes eksempler på hvert hjørne. Butikker af tøj, produkter, produktion, videresalg, fastfood. Hvad angår de mindre populære arter, ses de med forsigtighed og mistillid.

I mellemtiden er der også værdige eksemplarer. Og i forhold til ovenstående har man en klar fordel. I dem ingen sådan en kæmpestor forbrugende konkurrence. Men det er konkurrence fra de første trin, der kan knuses af enhver tankevækkende forretningsplan, og virksomheden fra den rentable kan blive et langt spil for at overleve.

På denne baggrund kan det unikke af dit projekt være en fremragende hjælp til at organisere en iværksættervirksomhed, der vil have fremragende afkast på nettoresultatet og indtjening. Et af disse projekter er åbningen af ​​galleriet.

Åbningen af ​​galleriet som en forretning er en helt ny trend blandt forretningsmænd i CIS-landene. Men det er allerede betragtet som en lovende type iværksætteraktivitet og løfter ejerne et godt indkomstniveau i organisationen. Imidlertid har han som enhver anden form for virksomhed sine egne vanskeligheder, som afgør hele processen i organisationen.

Generelt karakteristisk for projektets projekt

Galleriet som sådan er dannet for at holde efterfølgende udstillingshændelser i et helt andet format. Dette er en demonstration af kunstværker, fotografier, malerier, skulpturer og regionale udstillinger, som kan omfatte vare-temaet for fabrikker og producenter.

Betydningen af ​​åbning af et galleri eksisterer forudsat at i den by, hvor sagen begynder, opholder sig ikke mindre end tre hundrede og halvtreds tusinde mennesker. Hvis formatet af forliget opfylder denne betingelse, men alle den samme mængde levende er meget lille i forhold til storbyområder, ville det være en ideel tilstand, og det faktum, at i byen er der ingen andre eksisterende platforme konstrueret til sådanne arrangementer.

Galleriets arbejde er udelukkende bygget på gensidigt fordelagtigt samarbejde mellem arrangørerne af udstillinger, deltagere og dig som ejer af galleriet. Selv i andre tilfælde kan du selv være arrangør af begivenheder i dit værelse.

Især for nylig i Rusland, som i lang tid i Europa, er kunst og design blevet givet uforligneligt mere opmærksomhed. Dette gælder for almindelige beboere, der rent faktisk vil være kunder af de udstillinger, der vil blive afholdt i dit galleri. Så deres interesse vil direkte påvirke din virksomhed.

deraf aktualitet sådan virksomhed. Til masserne ideen om uddannelse, viden, for at give folk mulighed for at se, at de er usandsynligt, at et andet sted, vil se, at kæmpe for retten til eksklusivitet og samtidig tjene en indkomst - det er hvad tager det spirende iværksætter den idé at åbne et galleri.

Samtidig er det værd at overveje om tilstedeværelsen af ​​din smag. Uden noget uklart. Vurder objektivt dig selv, for i fremtiden vil denne kvalitet virke for dig og din virksomhed. Og hvis du ikke giver mening at arbejde med unge kunstnere, designere, kunstnere, blot fordi du ikke vil være i stand til at vurdere deres arbejde, og derfor ikke vil være i stand til at forstå, om eller ikke at bruge en sådan udstilling i dit galleri populær, men at gøre forretninger i denne retning stadig ønsker, så er det nødvendigt at ansætte en ekstra person. Dette er en anden udgiftslinje, men det vil kunne omdanne til hele virksomhedens succes.

Derfor skal du, inden du starter din egen virksomhed, danne projektets fokus og om nødvendigt bruge konsultationer af specialister. Den rolle, du vil udføre i dit projekt, bør ikke undervurderes, men genvurdering kan spille en grusom vittighed. Så hvem du vil være til dit galleri - investor, arrangør, kunstner, leder, forretningsmand eller alt sammen - du bestemmer dig. Men det er nødvendigt at løse med det samme.

Juridisk komponent

Til en nybegynder iværksætter, for at kunne handle ved åbningen af ​​galleriet ikke påkrævet nogle specialiserede tilladelser fra statslige myndigheder, fordi der ikke er noget specielt kontrolorgan til sådanne steder til udstilling af udstillinger. Derfor, som i enhver anden forretning, vil der kun være brug for standardpapirer.

Tilladelse til at deltage i forretningsaktiviteter. Glem ikke, at du bliver nødt til at vælge form for organisatorisk og juridisk aktivitet - en individuel iværksætter eller aktieselskab. Desuden vil valget finde sted i form af beskatning af din sag. Derefter er der en registrering hos skatteafdelingen og pensionsfonden, hvor der også vil blive fradrag.

Hele processen med at registrere officielle aktiviteter er en tidskrævende virksomhed, og det tager meget lang tid, fordi det indebærer papirarbejde og konstante besøg på offentlige organer. Især hvis dette er den første oplevelse for dig. Der er dog en måde at undgå alt bureaukrati selv ved at betale en vis sum penge til en specialiseret virksomhed. Sådanne organisationer gør alt for dig. Dette vil fremskynde processen og frigøre din tid til at danne dit eget projekt. Tariffer skal anerkendes individuelt.

Værelset

Siden udstillingen, vil du tilbringe i galleriet, der er designet til masse-besøg til mennesker fra hele kommunen, samt besøgende fra andre byer, skal du grundigt deltage på spørgsmålet om planten placering. Perfekt egnet centrum. Men med dette valg skal du være forberedt på det faktum at Leje vil koste mere og der kan være vanskeligheder med at arrangere indgangen til besøgende og besøgende på udstillinger. Og bekvemmelighed spiller en stor rolle i spørgsmålet om deltagelse og popularitet. Derudover vil udstillere anmode om bekvemmelighed for import af udstillinger og rekvisitter til territoriet.

Meget opmærksomhed på når leasing eller bygning af en galleri bygning er betalt belysning og indre klima. Derfor er det vigtigt, at der i arbejdstilstand er kvalitative ventilationssystemer, klimaanlæg og et system til opretholdelse af en bestemt temperatur. Udstillinger er forskellige, og for nogle er det optimale temperaturregime vigtigt.

Galleriet skal have flere zoner. Og det samlede areal vil variere baseret på den forudbestemte retning af begivenhederne. Jo flere udstillinger du planlægger at holde i dit værelse, desto mere sandsynligt vil det tage et ret stort område. Et værelse på 250 kvadratmeter betragtes som standard.

- Opbevaringsrum. Mindst 50 firkanter.

- Opbevaringsrum udstyr og rekvisitter. Mindst 50 firkanter.

- kontor administration. Det er nok 15 - 25 firkanter.

- korrekt hall for udstillingsværker. Ca. 80 kvadratmeter.

Udlejning af et stort rum er altid et vanskeligt spørgsmål. Især i betragtning af placeringen, som blev skrevet ovenfor.

Derfor bør en nybegynder iværksætter tænke på de muligheder, der vil hjælpe med at redde. Så hvis du for eksempel lejer en forudsætning, der oprindeligt var beregnet til sådanne formål, kan du eliminere omkostningerne ved at organisere teknologiske netværk, ventilation og kloakering. En anden mulighed er en fælles åbning med organerne i statskommunen, som vil være interesseret i udviklingen af ​​denne retning med hensyn til opgradering af byens kulturelle liv. Uden tvivl vil en sådan tilgang give sine fordele ikke kun i "leje" kolonnen, men også forenkle for eksempel et marketingfirma.

Personalet

Personalet på operationsgalleriet kan være enten permanent eller i nogle stillinger - midlertidigt. Udover tekniske specialister skal du være opmærksom på flere stillinger af personale:

  1. Projektleder. En vigtig stilling, som det er på hans aktiviteter, vil afhænge af sådanne indikatorer som virksomhedens prestige, dens popularitet og dermed dens indkomst. Han vil tage stilling til formater og emner i udstillingshændelserne. Og som det blev sagt før, behøver det ikke at være iværksætteren selv.
  1. programmør. Ikke et eksplicit indlæg. Men hvis du planlægger at opnå et bestemt soliditetsniveau i firmaet, skal du engagere sig i fremskridt på alle fronter, herunder det globale netværk. Især, enhver seriøs organisation simpelthen skal have en hjemmeside, så folk kan få de nødvendige oplysninger så hurtigt som muligt og følge tidsplanen for de næste udstilling begivenheder og købe billetter uden at stå i kø ved billetlugen. Så posten af ​​programmøren, faktisk i organisationen af ​​det nuværende galleri kan ikke ignoreres.

Derudover behøver du i dag ikke at ansætte en permanent specialist inden for ay-ti. Der er mange firmaer, der vil tage dine opgaver til outsourcing.

  1. Konsulenter. Vigtige personer, da de skal bekendtgøre besøgende med udstillinger, kunstværker og på enhver mulig måde rådgive. Samtidig kan udstillingerne være af en helt anden type, og ikke alle bærer folk med dem, der er klar til at fortælle folk om udstillingsprøver kompetent og smukt. Derfor er det nødvendigt at ansætte erudite folk til stillingen af ​​konsulenter. Kvaliteten af ​​arbejdet med specialister i dette indlæg vil afhænge af populariteten af ​​dit projekt, salget af udstillede mesterværker og den overordnede prestige.
  1. Sekretær for pressetjenesten. Her er alt nemt. Dette er en person, der arbejder på at dække den planlagte udstilling i medierne.
  1. Galleri kurator. I princippet kan denne stilling og projektlederens position kombineres. Generelt er kuratoren den person, der bestemmer tendensen, etablerer kontakt med ansvarlige mennesker, løser problemer med at placere værker i udstillingshallen og dekorere udstillingen.

udgifter

Udgifterne vil blive dannet på grundlag af mange faktorer. For eksempel leje vil helt afhængig af den by, hvor du har besluttet at gennemføre projektet, og i øvrigt i hvilken del af byen du vil leje lokalerne. For en lille afvikling, lad os tage en omtrentlig pris på 70.000 rubler.

Det andet udgiftspunkt - reparationer. Dette er en vigtig del af det hele, fordi du først opretter et visuelt projekt. Personer, der er i dit galleri, vurderer ikke kun udstillingerne selv, men også deres kombination med bygningens indre stil, som uanset hvad man siger vil påvirke opfattelsen af ​​den private og det hele. En god reparation med ansættelse af en professionel designer vil koste 1,5-2 millioner rubler.

Men hvis du formåede at finde et værelse, der oprindeligt var beregnet til lignende formål, så omkostningerne kan reduceres væsentligt.

Det tredje punkt - kompensation. Du vil have både permanent og piecework personale. Men beregningen skal baseres på en værdi på 15.000 - 20.000.000 pr. Medarbejder månedligt.

Det fjerde punkt - marketing selskab. Den vigtige del, som allerede beskrevet ovenfor, er for hele galleriprojektet. Derfor vil udgiftsgrafen have tal på 70-100 tusind rubler om måneden.

Dette er hovedomkostningerne i projektet. Ud over dem er der også periodiske, risikable og andre. Alle skal angives i forretningsplanen for at beregne tidsperioder for indtastning af nettoresultat kompetent.

overskud

Fortjeneste i projektgalleriet - float værdi. For eksempel kan du ikke engang omtrent bestemme gennemsnitsprisen på kunstværker, der vil blive udstillet og solgt på dit galleri. Det kan være 5 tusinde rubler og måske flere millioner.

Også på indkomsten vil påvirke kommissionsprincippet. Det er procentdel, som vil blive modtaget af arrangøren fra salg af udstillingen, samt den procentdel, som kunstneren modtager, varieres og bestemmes også forud for arrangementet på kontraktmæssigt grundlag.

Med positive tendenser og dristige beregninger, hvis mindst en gang om måneden til at arrangere en udstilling med tyve til fyrre malerier. Og at sælge der en tredjedel af udstillingerne, kan du gå til fortjenesten på 400 tusind rubler.

Selv om det ikke er så populært, at der på grund af det faktum, at ingen vil give garantier for udbyttet til disse tal, og indkomsten ikke vil være stabil i forhold til overskudsgraden, er projektet til at organisere galleriet endnu ikke så populært. Men det er ekstremt lovende, hvis du udøver en pedantisk og professionel tilgang til hvert trin i organisationen.

En anden 1000 bedste forretningsmodeller findes i afsnittene: Forretningsidéer eller Franchise

Sådan åbner du dit galleri

Start en privat virksomhed er løst af mange. Og det absolutte antal nystartede virksomheder er tilbøjelige til at handle i visse varer og tjenesteydelser. Dette kan være åbningen af ​​en butik, en fødevarebutik eller en tøjbutik, husholdningsartikler eller byggevarer. Denne mulighed forudsætter en næsten øjeblikkelig fortjeneste og en hurtig investeringsafkast, men konkurrence her er en meget, meget alvorlig kraft. Efter at et netværk af fødevareforretninger er placeret overalt og overrasker deres kunder, er det ikke sandsynligt, at en nyoprettede butik af produkter vil kunne. Men for at åbne en forretning forbundet med noget mindre almindeligt, for eksempel med kunst, kan det blive meget rentabelt og endnu vigtigere, unikt. Især hvis du åbner den i byen, hvor kunsthuse eller biografer stadig bruges til at præsentere for kunstnere.

Det mest succesfulde er muligheden for at åbne galleriet. En sådan virksomhed har dukket op i Rusland for ikke så længe siden - næsten 20 år er gået siden åbningen af ​​de første private gallerier i Moskva, og nogle af dem føler sig meget trygge ikke kun hjemme, men også internationalt. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede henledte mange mennesker opmærksomheden på denne type privat virksomhed. Men i dette tilfælde er det vigtigt ikke bare tilgængeligheden af ​​materialet, der udgør startkapitalen, men det er også vigtigt at forstå essensen af ​​dette, simple, ved første øjekast, virksomhed. Som enhver anden vigtig ting kræver åbning af et galleri en omhyggelig og ansvarlig tilgang. Og det vigtigste på dette stadium er galleriets forretningsplan. Hvilket vil bestemme hele løbet af anliggender i forbindelse med åbningen og funktionen, plus det vil gøre det muligt at producere grundlæggende økonomiske beregninger.

Galleriet kan være en kunst eller dekorative og anvendte kunst.

Et eksempel på den vellykkede åbning af et kunstgalleri

"Atelier Karas" - galleriet, som åbnede i 1995. Men tanken om at skabe et privat galleri i familien leder, Eugene Karas, begyndte at diskutere tidligere - i 1986. Siden Karas familien bestod udelukkende af mennesker involveret i kunst og maleri, de det ville ikke være meget vanskeligt at organisere en sådan kulturinstitutions effektive funktion. Galleriets placering blev taget af studiet, som blev leveret af Union of Artists til forældrene til Eugene. Det var placeret på første sal af bygningen og området blev anslået så meget som 200 kvadratmeter. Der var i 8 år en personlig workshop af kunstnere Karasei. Og det er her, at de alle ønskede så meget at skabe det område af kunstneriske liv, fyldt med unikke udstillinger og naturligvis ligesindede mennesker i denne henseende.

Begyndelsen af ​​virksomhed i kunst

På trods af at familien havde et ret stort arbejdsområde, blev der foretaget store reparationer for at skabe plads til galleriet. Efter dette, men snarere parallelt med denne proces, var Eugene Karas, som var en begyndende galleri ejer, indtil 1995 engageret i akkumulering af viden om området for samtidskunst. Han studerede aktivt situationen i de nabolandes fine kunst - Ukraine, Rusland og langt udlandet - Europa, USA, Canada osv. Så var der et vanskeligt valg af emnet for den oprindelige udstilling, men beslutningen om at præsentere værker af ukrainske kunstnere til offentligheden blev enstemmigt vedtaget. Og en periode med nærmere undersøgelse af situationen med ukrainsk kunst kom op. De kunstneriske retninger af nutidig kreativitet, infrastruktur og vurderinger blev undersøgt. Desuden havde Eugene som en begynder i dette område en forretningsmand at studere kontaktkredsen og navne på potentielle besøgende, sponsorer og lignende.

Sammen med det rekrutterede team af gallerimedarbejdere begyndte processen med at danne en database: information blev samlet om kunstnerne, fotografier af deres kreative arbejde blev undersøgt, kunstkritikstekster og kritik blev samlet. Senere blev en liste sammensat af de mest interessante for offentligheden og stærk, ud fra professionelle masters synspunkt, kunstnere. De udviklede udstillingsprogrammer begyndte at sende ud til de kunstnere, hvis værker de ønskede at se i galleriets vægge var forberedt til åbningen.

En sådan plan for udarbejdelse af et privat galleri, som Evgeniy Karas fortæller, hjalp ham med at kompilere og derefter gennemføre erfaringerne fra udenlandske specialister, der allerede havde positive succeser i denne forretning. Han læste ikke nogen særlig litteratur om dette emne. Ja, og der var ikke noget at læse. Så i slutningen af ​​det tyvende århundrede var det helt en nyhed. Og jeg var nødt til at studere ikke i institutter for ledelse og erhvervslivet og ikke i kurser, fordi de ikke var i vores land endnu. Alt var nødt til at forstå selvstændigt, på farten for at skabe nogle kreative ideer, som til sidst blev grundlaget for Ruslands nyligt åbnede private gallerier.

Ovennævnte træk ved åbningen af ​​galleriet kan kortvarigt bringes til hovedrådet for begyndende ligesindede mennesker - det vil være bedre, hvis galleribyggelsen ligger i centrum af byen. Det samlede areal af dets lokaler må ikke overstige 200-250 kvadratmeter. m. Denne figur er taget ud fra følgende beregninger: Udstillingshallen vil være nok til at placere i et rum med et areal på 80-100 kvadratmeter. m, under kontoret kan tilskrives - 15-20 kvadratmeter. m. fra alle ægtefæller til galleriet må vi ikke glemme lokalerne til opbevaring af værker. Som kan placeres på 30-50 kvadratmeter. For tekniske lokaler er det også værd at fremhæve mindst 50 kvadratmeter. m, på hvilket udstyr vil blive lagret mv. Men nogle gallerier er kun 25 kvadratmeter. m og meget godt eksisterer.

Rekruttering af galleriets personale

I et fast personale på mellemstore gallerier, som "Atelier Karas", vil det ikke tage mere end 5-6 personer: et galleri ejer eller leder, en pressesekretær, kurator, konsulent, eksponent og programmør.

Selvfølgelig spiller galleriets ejer hovedrollen selvfølgelig i hele processen med åbning af et privat galleri, yderligere forberedelse af udstillinger mv., Hvis smag og position hjælper dig med at satse på visse kunstværker, der vil blive modtaget korrekt af offentligheden. Det er han der skaber billedet af en kulturinstitution. Kun han bestemmer med hvilke forfattere han skal arbejde, og med hvad ikke, det samme gælder for ansatte. Hans beslutning bestemmer kunsten, hvilken genre og æra det er muligt at udstille i sine gallerier, og hvilke ikke. Som praksis viser, behøver galleri ejeren ikke at være en professionel kunstner overhovedet. Han har nok overfladisk forståelse af denne slags kunst, som at male og selvfølgelig må han elske ham. Desuden uddannes professionelle kunstforvaltere i moderne videregående uddannelsesinstitutioner i CIS-landene og i Rusland, som som planlagt vil forvalte forvaltningen af ​​kulturelle virksomheder.

Det andet, om vigtigheden bag galleriets ejer i personalelisten over dette projekt er kurator. Han er initiativtageren til at holde en bestemt udstilling, organiserer den og til sidst gennemfører den. Denne person bør vide alt, indtil de tilsyneladende ubetydelige, små ting, der kan dukke op under udarbejdelsen af ​​udstillingen. Særligt værdifuld vil være kurator, der har en højere kunstnerisk uddannelse og evnen til at udføre og forberede flere udstillingsprojekter på én gang.

Det tredje sted er optaget af ekspositionisten, der er involveret i hængende billeder i udstillingshallen. Selvfølgelig gør han det ikke selv, med en trinladder klar. Han planlægger hvilket rum, hvor dette eller det billede skal hænge, ​​omgivet af hvilke klæder det vil være mere fordelagtigt at se. Faktisk, som påpeget af den erfarne personale af gallerier og museer, højre, og endda sige mere dygtigt udført udstilling giver selv den gamle, allerede keder sig, lærreder "ny lyd".

Funktion konsulenter er at være på tidspunktet for udstillingen i hallen, hvor redegørelsen, og at yde den nødvendige bistand til besøgende og potentielle købere. De er, som det allerede er forståeligt, også forpligtet til at kende alle detaljer om malerierne og deres forfattere. Med denne rolle kan man håndtere nylige kandidater fra malerier og kunst eller seniorstuderende institutioner. Talsmand, som på alle andre områder, der er ansvarlig for at arbejde med medierne, i henhold til de ledere, ikke kun private, men også offentlige gallerier, en person med kunstnerisk uddannelse kan roligt kombinere flere funktioner, for eksempel for at lave eksponering, arbejde med besøgende og skrive originale tekster.

I staten af ​​et moderne galleri skal der nødvendigvis være en professionel programmør eller systemadministrator, som vil organisere driften af ​​galleriets hjemmeside, opdatere den, overvåge nøjagtigheden af ​​oplysningerne på institutionens officielle side.

Hvilke dokumenter og midler er nødvendige for at åbne denne virksomhed?

På grund af det faktum, at galleriernes aktiviteter ikke er reguleret på vores lands territorium endnu, er der ikke behov for særlige dokumenter for officielt at genkende det, det er ikke nødvendigt. Det er kun vigtigt at formalisere åbningen af ​​individuel iværksætteri, registrere sig hos skattevæsenet og regelmæssigt betale skat, samt gebyrer til pensionsfonden. Tjenesteydelser til at tjekke galleriernes aktiviteter eksisterer ikke endnu, så galleriets ejere kan for tiden stadig trække vejret stille. Du kan starte en galleri virksomhed, som Evgeniy Karas siger, at have kun 2000-3000 dollars.

Men hvis du ikke har et værelse, vil mængden stige betydeligt. Dette beløb vil gå til løn for personale for den første måned, tilrettelæggelsen af ​​åbningsceremonien og bestilling af hæfter, der reklamerer for debutudstillingen. Under valgmulighed, at dit galleri vil være den første og eneste i byen, vil det være muligt at forsøge at mobilisere støtte fra de lokale myndigheder, og selv, hvis du er heldig, får en bygning i centrum af byen, i hvilket tilfælde du vil dele retten til en virksomhed med en offentlig myndighed. En anden mulighed for at afhjælpe manglen på midler til at leje et værelse er at tilføje et galleri til den eksisterende virksomhed, f.eks. I forsamlingshallerne eller i private bankens lobbyer.

Planen om at åbne galleriet for kunst og kunsthåndværk

Efter at have overvejet planen for åbningen af ​​galleriet, hvor værkerne af malere udstilles, er det muligt at gå til en anden type gallerier - kunst og kunsthåndværk. For at startvirksomheden skal betale sig ret hurtigt, skal du forsøge at finde en kvalitetsudstilling. Eksperter siger, at et stort antal mennesker, hvis indkomst giver dem mulighed for at tilbringe ganske store summer af penge til boligforbedringer, med glæde vil blive dekorationer til interiør hus, lavet i USA eller ethvert andet stil og design. Smukke kvalitetsmøbler og tilbehør til det, som er sande eksempler på kunst fra verdens befolkning, vil altid tiltrække rige mennesker, især hvis forsyningen kommer til vores marked i begrænsede mængder. Et sådant sortiment bør lige og bør udvise et galleri af kunsthåndværk, hvis ejeren ikke kun vil dele med den offentlige kunst, men også tjene gode penge.

Estimeret indtjening

Som det fremgår af forretningsplanens data, vil enhedsværdien af ​​de varer, der er samlet i galleriets udstilling, variere fra 200 til 1200 amerikanske dollars. Dette er ikke så dyrt, da den største konkurrencefordel ved galleriet er en bred vifte af smukt og stilfuldt designede malerier, prøver af dekorative og anvendte kunst og skulpturprodukter, der leveres til købere. Et firma, der har forpligtet sig til at levere unikke kunst- og kunsthåndværk til detailmarkedet, udstiller værker købt af kunstnere til en meget lav pris. En seriøs ekstra afgift, som planlagt, vil bidrage til et betydeligt overskud. Galleriets ledelsesplaner indeholder også forskellige handlinger og salg. Naturligvis vil de blive udført udelukkende til det eneste formål, for korrekt at reklamere for det åbnede galleri og tiltrække så mange besøgende som muligt.

Særlige interesser for købere vil f.eks. Blive forårsaget af varer, der kommer fra udlandet. Eller prøver af anvendt kreativitet af folk, der bor i afsidesliggende områder.

Sted for at åbne galleriet og planlægge funktionen

Galleriet, som vil beskæftige sig med visning og salg af udstillinger i detailhandel, kan omfatte flere bygninger. Dette er først og fremmest en udstillingshal, hvor genstande af kreativitet og offentlighed vil blive præsenteret direkte. Den anden del er en sal til opbevaring af eksisterende udstillinger, med andre ord et sted til opbevaring af genstande, der ikke udstilles på det pågældende tidspunkt. Tredje - plads til den nødvendige vedligeholdelse af udstillinger. Det sker trods alt, at ting, der kommer fra langt, mister deres omsættelige udseende. Så man skal hænge, ​​andre til at glatte ud, andre til at samle osv. Kontorrum har også et sted at være. Der skal være mindst to af dem - et separat kabinet til lederen og fælles for resten af ​​personalet - kuratorer, systemadministratorer mv.

Det er bedre at åbne galleriet på et sted, hvor patenten er meget stor. Alternativet med et stort handels- eller underholdningscenter har altid gode udsigter. Derfor, hvis du er i stand til at rumme dig selv i sådan, gå ikke glip af chancen. Lej kun risici for at være ekstremt høj. Den gennemsnitlige pris for en hal i et stort center beliggende i centrum af byen er $ 4000 pr. Måned.

Eksperter vurderede, at det største antal indkøb folk kommer tættere på slutningen af ​​kalenderåret. Derfor råd til begyndere i erhvervslivet - åbner dit galleri om efteråret. Så hvis du selvfølgelig har et godt sortiment og reklame, er tilstrømningen af ​​kunder garanteret for dig. Hovedformålet med hele virksomheden skal dog være at skabe et godt omdømme på markedet for kunst og kunsthåndværk af lokal kommunal eller regional betydning. En kompetent leder skal omhyggeligt danne personalet og sikre, at galleriets rækkevidde løbende opdateres og opfylder kravene til besøgende.

Egen virksomhed: Sådan åbner du et galleri

I dag kan hovedstaden prale af flere gallerier, som hvis ikke shikuyut, under alle omstændigheder føler sig trygge. Lederen af ​​en af ​​dem, Eugene Karas, taler om, hvordan og hvem der skal være involveret i denne forretning.

Galleriet "Atelier Karas" blev åbnet i 1995. Ideen om at skabe galleriet stammer fra sin familie, kunstnerens familie, tilbage i 1986, så var der plads til fremtidens galleri. Kunstnerforeningen gav Evgenys forældre en hel etage til et kreativt værksted: Det samlede areal af bygningen var omkring 200 kvm. "Jeg ønskede at skabe noget plads til" rulle "interessante kreative ideer, dyrkningsmediet for meddelelse af ligesindede platform for et smukt liv" - siger Eugene Karas.

Oprettelsen af ​​"plads" begyndte med mange reparationer. Bygningen behøvede ikke kun en reparation, men en restaurering. Men selv efter at værelset blev korrekt set, blev det ikke straks et "plads til" at rulle "kreative ideer".

Frem til år 1995. "Der var en proces med at samle viden inden for samtidskunst." Den fremtidige galleri ejer søgte at forstå, hvad der sker i den fine kunst i Ukraine, Rusland, Europa, Amerika. Han begyndte også at omhyggeligt studere de kunstneriske retninger, infrastruktur, fester, navne, vurderinger. Det blev besluttet at udstille værker af kun ukrainske kunstnere. Galleriets personale begyndte at oprette en database: de indsamlede oplysninger om kunstnere, fotografier af deres værker, kunsttekster. Og i 1995. begyndte at invitere kunstnere til at deltage i udstillingsprogrammer.

Da det var tid til at åbne et galleri i Eugene Karas havde alt, hvad vi havde brug for: den første - en stor og billig indkvartering, den anden - ideen om fremtidige udstillinger, og den tredje - kunstnerne databasen og deres værker, den fjerde - kompetent Associates.

Sådan åbner du galleriet: rammer

I galleriet "Atelier Karas" arbejder kun fem personer: galleriets ejer - hovedet, kurator, pressesekretær, konsulent og eksponent.

Succesen for hele virksomheden afhænger helt af galleristen: på sin smag, hans position. Det er han, der sætter tonen, former billedet af galleriet. Han bestemmer hvilken slags kunst der er acceptabelt for sit galleri, og som ikke er det. Med hvilke forfattere virker det, med hvilket - nej. Han sætter også "bar" for galleriet. Galleri ejeren behøver ikke nødvendigvis at være en kunstner. Det vigtigste er at forstå kunsten og at elske det. Forresten forbereder kunstforvaltere nogle universiteter i Ukraine. For eksempel, Kiev Art Academy og Kyiv Kulturhøjskole.

Evgeniy Karas anden vigtige rolle er tildelt kuratoren. Kuratoren initierer, organiserer og holder udstillinger. Kuratoren har brug for kunstuddannelse.
Ekspozitsioner beslutter, hvor de skal sætte dette eller hint værk, at det "ikke fare vild" i den samlede masse, "ikke scoret" andre værker til udstillingen var den mest passende til begrebet udstillingen. Det vil sige, at udstillingen er en hel kunst, ofte giver en dygtigt eksekveret udstilling malerierne en "ny lyd".

Hvad angår konsulenterne (som arbejder med besøgende og potentielle købere) og pressesekretæren (arbejder med medierne), tog Evgeny Karas kandidater fra Kiev-Mohyla Academy til disse stillinger. Han hævder, at intet universitet er i stand til at konkurrere med kandidaterne fra kulturforskningen i Kyiv-Mohyla-akademiet. Snart vil galleriet have en programmør, der kun beskæftiger sig med internetressourcer skabt og overvåget af galleriet.

Regelmæssigt personale i galleriet får et gennemsnit
fra $ 200 til $ 500 per måned.

Sådan åbner du galleriet: dokumenter

Ifølge Eugene Karas, for at åbne et galleri for samtidskunst behøver du ikke at modtage nogen tilladelser, bortset fra det almindeligt accepterede. Og ingen kontrollerer galleriet målrettet, da galleriets aktivitet ikke er lovreguleret: Der findes ikke et sådant begreb om specifik kulturaktivitet som "galleri" i vores love.

Sådan åbner du galleriet: værker

"Karas Gallery" positionerer sig som et galleri af nutidens grundlæggende kunst. Det vil sige, de viser kunsten at traditionelle teknologier: maleri, grafik, skulptur og fotografering. Og kun i sjældne tilfælde - installation, medier og video kunst.

Yevgeny Karasya har sit eget system for evaluering kunstnere, som dog ikke foregiver at være objektiv. Han spørger eksperternes mening, hvis kvalitet er respekteret kunstnere i professionelle kredse, dømmer forfatteren de begivenheder, hvor han deltog. Det højeste niveau af international anerkendelse af kunstneren er deltagelse i prestigefyldte internationale festivaler, for eksempel i Venedigs Biennale.

En stor rolle er spillet af den ene, hvor forfatteren blev udstillet. Hvis kunstneren kalder berømte museer, for eksempel Ludwig Museum, Stedlik Museum mv., Betyder det at han kan bekræfte sin høje internationale status. Sådanne kunstnere i Ukraine, ifølge gallerist, ikke mere end 30. Han kaldte et par navne: Macs Savadov Tistol, Roitburd, Gnilitskiy, Zhyvotkov, Silvashi og andre.

Ifølge galleriets ejer, "Galeriet, som ethvert kunstnerisk projekt, bedømmes ikke af den stærkeste, men af ​​den svageste kunstner eller projekt. Og det er ikke så svært at hæve "baren", hvor svært det er at udelade det. "

For at undgå at falde ned udfører Atelier Karas galleri jævnligt forskning med det formål at vurdere og prognostisere den kunstneriske situation og identificere de bedste kunstnere i landet ifølge eksperter. Systemet er simpelt: de interviewer 15 eksperter (gallerieejere, kunstforvaltere) og beder dem om at navngive navnene på de 50 mest interessante kunstnere. Som regel falder deres meninger sammen med 80%. Så spørg de angivne 50 at notere de 10 stærkeste: et tilfælde af 20%. Så den interne bedømmelse er dannet.

Hans galleri arbejder med mere end 30 kunstnere. Sandt, hvert år tildeler det plads til arbejdet hos en eller to nye forfattere. Og i gennemsnit holder et år 10-15 udstillinger.

Sådan åbner du galleriet: tips

Det er bedre at have et galleri i centrum af byen. Den ideelle kan betragtes rummet, med et samlet areal på 200 kvm: Exhibition Hall - 50-80 m, kontor - 15-20 kvadratmeter, lagerområde til arbejde - 30-50 kvadratmeter og tehpomescheniya (til opbevaring af udstyr og etc.) - 50 kvm.

Du kan starte galleriforretningen fra $ 1,5 tusind, men dette er i nærværelse af lokalerne. $ 1.5 tusind vil blive brugt på lønninger til medarbejdere i den første måned, en cocktailfest i anledning af åbningen og hæfterne om udstillingen. Lej et værelse i byens centrum, selvfølgelig vil det være meget dyrt. Men du kan være enig med de lokale myndigheder - at organisere et fælles galleri. Og du kan tilføje et galleri til en eksisterende virksomhed: For eksempel kan en bankmand arrangere udstillinger i lobbyen på banken.

Baseret på avisen Business

*Artikel mere end 8 år. Kan indeholde forældede data

Auto forretning. Hurtig beregning af rentabiliteten af ​​virksomheden af ​​denne sfære

Beregn fortjeneste, payback, rentabilitet for enhver virksomhed om 10 sekunder.

Indtast indledende vedhæftede filer
Næste gang

For at starte beregningen skal du indtaste startkapitalen, klikke på knappen nedenfor og følge de yderligere instruktioner.

Nettoresultat (pr. Måned):

Vil du foretage en detaljeret økonomisk beregning for en forretningsplan? Brug vores gratis mobilapplikation "Business Calculations" til Android på Google Play eller bestil en professionel forretningsplan fra vores ekspert i forretningsplanlægning.