En professionel forfatter: et kald eller en måde at tjene penge på?

Hej alle sammen! På forbindelsen Elena Nikitina, og i dag vil vi tale om det onde punkt: er det værd at bevare vores loyalitet over for kaldet i vores tidsalder. Nemlig: om der er et forfatterskab, hvordan man bliver en forfatter og om det er muligt at tjene talent. Vores samtale er ikke utilsigtet, for i virkeligheden er penens toiler den første freelancer i verden.

Hvem er en forfatter?

Ifølge de forklarende ordbøger er dette den, der skriver litterære værker. Disse er samfundsmæssigt vigtige værker. Men kriterierne af betydning kan være forskellige. Tid bestemmer hvem der skal blive en klassiker.

At komme ind i klassikere er ikke givet til alle, og ikke alle søger at gå der. I dag er mange populære mennesker, der skaber kommercielle, ikke kunstneriske værdier. De kaldes også forfattere.

I denne artikel forstår vi "skrive" i vid forstand. En forfatter er en person, der tjener litterært arbejde.

Hvilke kvaliteter skal en forfatter have?

Det er ligegyldigt, at du kun skaber for sjælen eller er rettet mod at tjene. Følgende kvaliteter er nødvendige for jobbet:

  • Udviklet tale. Ingen vil skrive et beskidt sprog.
  • observation. For at se det usynlige, at bemærke ubemærket, for at finde originalen i det sædvanlige - uden det kan du ikke gøre.
  • Udviklet fantasi. Selvom du afskriver et tegn fra en bedste ven, for at realisere ideen, skal du nogle gange tilføje nye funktioner og placere i hidtil usete omstændigheder. Skabere af fantasi og lever ikke uden fantasi overhovedet.
  • En rig indre verden. Det er ofte forbundet med de to første punkter. Hjælper med at præsentere oplevelser og følelser af helte.
  • udholdenhed. Mohammed bør ikke bare gå på bjerget, men se efter alle måder at klatre op til toppen.
  • perfektionisme. Kun den fortsatte udøvelse af perfektion vil hjælpe dem til at blive. I hvert fald i andres øjne.
  • industri. Uden at redigere et mesterværk er det næsten umuligt.

Til denne karakter skal personlige kvaliteter tilføjes faglige:

  • læsefærdigheder. Ikke argumenterer.
  • Evne til at indhente oplysninger. Nogle gange kommunikerer en forfatter som en journalist med snesevis af mennesker eller udforsker mere end én skriftlig kilde for at skabe sit arbejde. Sådan arbejdede Pushkin på kaptajnens datter. På denne måde skriver de ikke kun historiske romaner, men også talrige memoarer, biografier, forskellige former for rådgivning (fra serien "Sådan taber du" eller "Sådan tjener du penge").
  • organisation. Hans arbejdstid var planlagt af Pushkin, Tolstoy og andre professionelle forfattere. De havde ikke tv og sociale netværk, men der var officielle og familiemæssige forpligtelser.
  • Evne til at etablere forretningsforbindelser. Det er ikke nok at være et geni - det er også nødvendigt at bevise dette for verden. Annoncér dig selv med udgivere og læsere for at få kommerciel succes (hvem disse ord fører til, læs "indkomst"). Ønsker ikke at "bøje under en flygtig verden" - offentliggøre på Proze.ru, i din egen blog eller på hjemmesiden. Men i dette tilfælde vil skrivning ikke længere være et erhverv, men en hobby.

Forresten er blandt forfatterne på portalerne Proza.ru og Stikhi.ru udvalgt ansøgere til forskellige litterære priser. Deres liste er på begge sider i nederste højre hjørne.

Individuelle præmier er etableret for forfattere, der offentliggør i magasiner.

Fandt du de nødvendige forudsætninger? Lad os tale om hvad de skal gøre med dem.

Skal forfatteren have en særlig uddannelse?

Svaret på spørgsmålet vil ikke være entydigt. På den ene side vil professionel uddannelse i denne sag ikke skade. Der er nok steder at studere. Det mest "officielle" universitet er selvfølgelig Moskvas litterære institut. A. M. Gorky.

Filosofien om pædagogiske og humanitære universiteter er glad for at forklare deres elever for visdom af verbal kreativitet. Og det er fantastisk, hvis folk, der forstår genrenes love, bliver dommere. Men de behøver ikke at gå fra de ovennævnte universiteter.

På den anden side er procentdelen af ​​"selvlært" stor i den store litteratur. Chekhov havde en lægeuddannelse, GG Marquez, på grund af sine forældre studerede loven, IA Goncharov tog eksamen fra et handelsskole. Og intet forhindrede ægte talenter i at komme ind i den store litteratur.

Derfor bør en ung mand, der træder på den litterære vej, tydeligt indse, at her som ingen steder garanterer erhvervelsen af ​​en specialitet hverken sin praktiske anvendelse eller kreative succes. Og i tilfælde af "tabte illusioner" hæmmes ikke af et frit erhverv.

Erhvervets vanskeligheder

Både en nybegynder og en kendt forfatter støder på forskellige byrder i sit arbejde:

  • Manglende klar plan. Folk, hvis liv var fuld af lyse begivenheder, værdsætter drømmen "i slutningen af ​​livet" for at sætte sig ned for en roman. En betydelig procentdel af dem gør et forsøg, men ideens uformede karakter, systemets karakter og arbejdsstyrkens struktur til sidst at forsømme det, der er startet.
  • Inconsistens af inspiration. Ak, Muse kommer ikke på skema. Nogle gange vandrer hun på siden i årevis, og hendes tjener begynder at opleve en ægte kreativ krise. Det eneste der kan gøres her er at bytte værtinden og slaven. Ring, opfordre, voldtægte hende og dig selv. Tortur frister og belønning med behagelige småblade. Metoden til gulerod og pind er også god til selvuddannelse.
  • Sværheden ved verbalt udtryk for et billede. Det sker for alle, men det er bestemt af hårdt arbejde.
  • Mangel på tid. Hvis kunstnerisk kreativitet ikke giver tilstrækkelig indkomst (som i de fleste tilfælde), efterlader den materielle verdens forfængelighed mindre og mindre muligheder for at håndtere. Men den rigtige forfatter er den, der arbejder på trods af alt.
  • ubrugelighed. Unge talenter gør sin vej ikke engang, havde vundet den første succes i fare for ikke at gentage det, og anerkendt geni kan falde under nogen sanktioner (for eksempel i Sovjetunionen i lang tid ikke udgive Nabokovs "Lolita").

Hvis du ikke er i efterspørgsel i litteraturen endnu, vil vi forstå, hvordan ellers du kan tjene penge på kreativitet.

Hvordan tjener man penge på litterært talent?

Ikke alle forfattere beskæftiger sig med kunstnerisk prosa. I dag kan bogmarkedet være opfyldt og journalistiske essays samt kulturel, etnografisk og historisk forskning, og forskellige mode knowhow ( "Hvordan til at bygge en kuppel hjem" eller "bedste frisure til din puddel").

Og selv dette udslipper ikke omfanget af brugen af ​​litterære evner.

Lad os se nærmere på alle mulighederne:

  1. Oprettelse af litterære værker - Forfatterens klassiske formål.
  2. Skrive spiller til teatret, film scripts, spil, quests. Sidstnævnte findes på freelanceudvekslingerne. Ofte vil dette være et midlertidigt projekt.
  3. Journalistik. Dette er ikke alle fremtidige forfatteres skæbne, men du kan bruge gaven til at tjene og akkumulere den ønskede oplevelse.
  4. Copywriting. Oprettelse af artikler er en fremragende træning af evner. Begrænsninger i symboler skærper sætninger, deadlines udgør assiduity, og "tvungen" indtrængning i emnet kan yderligere opfordre tekstforfatteren til at skrive bøger.
  5. Skrive digte til ordre. Det er populært som en hilsen til familieferier. Ordrer kan findes på YouDo, og tilbudet om service kan placeres på Kvorka.

Sådan udgiver du en bog?

Der er to måder til den eftertragtede bog:

  1. Afsendelse af manuskripter (mere præcist nu tekstdokumenter) til forlag i håb om anerkendelse og offentliggørelse. Det vigtigste er at overbevise redaktionen om, at bogen vil bringe fortjeneste til forlaget, ellers er der ikke behov for at offentliggøre det. Hvis redaktørens arbejde er inspireret, afslutter forfatteren kontrakten og betaler et gebyr. Størrelsen af ​​det afhænger direkte af graden af ​​forfatterens popularitet, så begyndere behøver ikke at forvente noget overnaturligt.
  2. Selvudskrivning og implementering af bogen. Ønsket binding, mange identificeret med den professionelle relevans, få hurtigere, men for officiel anerkendelse og lønsomhed vil stadig nødt til at arbejde hårdt for at sprede bøger om de forskellige former for temamøder og via internettet.

Den anden vej vælges ofte af folk, for hvem litterær kreativitet ikke er den vigtigste beskæftigelse, for eksempel rejsende Vadim Nazarenko.

Han har udgivet flere bøger om sin hitchhiking oplevelse og distribuerer dem nu til rejsendes møder, på internettet, mails.

Ingen midler til selvudskrivning? Vil du prøve lykken ved udgivelse? Læs næste afsnit.

Hvor accepterer de manuskripter?

Hvordan, for eksempel, "få et job som forfatter" til at arbejde for et gebyr?

Her er en lille liste over udgivere, der inviterer unge forfattere til at samarbejde:

  • "Iris-presse" (uddannelses- og udviklingslitteratur til børn, bøger til forældre og psykologer).
  • "AST" (historie, kunst og kultur, populærvidenskabelig litteratur, rejse, journalistik).
  • "Veche" (historie, anvendte emner).
  • "Zakharov" (biografier, memoarer, detektiver).
  • "Labyrint Press" (børnelitteratur).
  • "Machaon" (børnelitteratur).
  • "Peter" (økonomisk, teknisk, uddannelsesmæssig, udviklingsmæssig, humanitær, esoterisk og anden litteratur).
  • "Rosmen" (børnelitteratur).
  • "Tsentrpoligraf" (ekstremt aktuelle, sentimentale, populære videnskabsbøger).
  • "Exmo" (alle undtagen digte, eventyr og børns udviklingslitteratur).

Listen er ikke udtømmende. Held og lykke i din videre søgen!

Skriv til sjælen eller til fortjeneste?

I artiklens titel berørte jeg det spørgsmål, der plagede mange nybegyndere: hvad er vigtigere - kald eller indkomst? Hvis du kun skaber inspiration, kan du aldrig blive berømt og dø i fattigdom? At producere kommercielt vellykkede bøger betyder at træde på halsen til dit kald?

Faktisk er spørgsmålet lidt forkert.

For det første skal du arbejde kvalitativt, uanset hvad du skriver. Opus, lavet til natten på knæet, selv på det mest win-win emne i top 10 vil ikke falde.

For det andet kan et værk, der er skrevet "for dig selv", appellere til mange læsere og bringe forfatterens fortjeneste. Dette skete med Bogen Archimandrite Tikhon (Shevkunov) "Unholy Saints" og andre historier. " Mennesker i nærheden af ​​forfatteren blev offentliggjort i 2011, og i 2017 - bogens samlede omsætning var 2.500.000 eksemplarer.

Forfatterens erhverv er uforudsigeligt.

Fordele og ulemper ved erhvervet

Overvej de positive og negative aspekter af forfatterens håndværk.

  1. Evnen til at følge et kald øger selvværd.
  2. Selvudvikling og kreativ erkendelse er vigtig for den harmoniske opfattelse af sig selv som individ.
  3. At arbejde som forfatter hjemme giver alle fordele ved fjernarbejde.
  1. Det er ikke let for en håbende forfatter at opnå anerkendelse, hvilket kan påvirke selvværd.
  2. Instabilitet af gebyrer (eller indkomst fra selvrealisering af bøger) gør dig til at tænke over ekstra (eller grundlæggende) indtjening.

Hvem har tilføjelsesprogrammerne, tøv ikke med, kommentere!

Jeg siger farvel og ønsker dig kreativ succes. Og nedenunder er en historie om lækkerier og modgang fra den kreative vej fra Nizhny Novgorod forfatteren Andrei Kuzekchkin.

Elena: Hvor længe har du begyndt at skrive?

Andrew: Jeg skriver hele mit liv. Min første publikation var en artikel om skoleliv i avisen "Borskaya Pravda" (jeg var da i 5. klasse). Derefter begyndte han at skrive humoristiske og fantastiske historier til at offentliggøre med dem i småbybladene. I en alder af 17 forsøgte jeg at skrive en roman.

E.: Hvor mange bøger har du udgivet? Hvornår kom den første bog ud? Udgiver du ofte?

A.: I øjeblikket - tre bøger: Mendeleev-Rock (2007, oversat til engelsk i 2011), "Jeg bliver ikke voksen" (2012), "Swing of a strange man" (2017). Der er publikationer i samlinger og klassiske litterære tidsskrifter - "Oktober", "Ural", "Venskab af Folk".

Som du kan se, viste tidsintervallerne mellem bøgerne sig at være ret store, men kun fordi hver ny bog kom ud med en glad tilfældighed og hver gang måtte vente flere år.

Denne triste tendens blev brudt, da jeg i 2015 blev klient til det litterære bureau FTM, så jeg begyndte at udgive i det største russiske forlag EKSMO. Den næste bog skal offentliggøres i slutningen af ​​januar 2018, og resten af ​​mine ti historier og romaner vil blive offentliggjort stille her.

E.: Hvordan udgiver du dine bøger? Har du en kontrakt med udgiveren, eller skriver du dig selv og så sælger du selv bøger? I sidstnævnte tilfælde kan de tilbagebetales og hvor længe?

A.: Aldrig i mit liv betalt for mig fra en afstand, og jeg råder ikke nogen. Min vej til stor litteratur begyndte med, at jeg i 2004 fik med historien "Mendeleev-rock" i den lange liste over den all-russiske litterære pris "Debut". Jeg tog ikke det første, men arrangørerne bemærkede mig og lovede at offentliggøre. Jeg måtte vente tre år, indtil de fandt en sponsor, til sidst blev bogen offentliggjort i Moskva forlag AST og blev solgt over hele landet, jeg fik endda et beskedent gebyr. Det hele gik i stå. Ingen skulle offentliggøre mig regelmæssigt.

Jeg var despondent, men i 2011 genudgav de samme arrangører af debutprisen min bog på engelsk og betalte mig en tur til London og New York til bogmesse: 10 dage pr. By. Bare for det skyldes det generelt, at det var umagen værd at studere litteratur!

I London mødte jeg en mand, der offentliggjorde mig en anden bog i et lille forlag, men det gav mig kun moralsk tilfredshed og lidt penge. Jeg blev igen ikke en professionel forfatter.

Så kom jeg ind i FTM-bureauet - jeg blev inviteret der af folk, der også kendte mig til debutprisen (jeg kom ind på Longlisten af ​​denne pris 6 gange med forskellige værker). Nu er jeg en af ​​forfatterne af EKSMO, for hver bog får jeg et forskud og interesse for salget.

E.: Skrive bøger er din vigtigste indtægtskilde?

A.: Ak, nej. Når de udgiver alt, hvad jeg har skrevet - ti romaner og historier, plus nu skriver jeg mere - måske vil noget ændre sig. Men fra min erfaring med kommunikation med forfattere ved jeg, at det er muligt at leve alene alene, men livet vil være beskedent.

En moderne forfatter er en slags multi-staging: han skriver ikke kun bøger, men også skærmbilleder, han skriver en kolonne i magasinet, enten han har et forfatterprogram på tv eller et musikalsk projekt. Jeg har i øvrigt også et musikalsk projekt, idi.band, hvor jeg spiller på harmonikken, men det bringer mig ikke meget penge.

Hele mit liv drømte jeg om at blive betalt for at sidde hjemme og skrive. Jeg lykkedes, men hovedindkomsten kommer fra litterært hackneyarbejde. Jeg skriver anmeldelser til bøger i tre kilder, plus jeg redigerer andres bøger. Bare for et eksempel: Jeg har bogstaveligt talt færdig med at redigere bogen om funktionerne i reklamevirksomheden i Rusland, skrevet af ejeren af ​​et velkendt reklamebureau. 10 tusind rubler til fire arbejdsdage - på dette tidspunkt passer det mig. Men jeg drømmer om den dag, hvor jeg kun kan tjene kreativitet.

E.: Hvad er den sværeste og mest behagelige ting i forfatterens erhverv?

A.: Det mest vanskelige i en forfatters erhverv er at lave et erhverv, det vil sige at få en stabil indkomst til det. Forresten er der intet skamfuldt i ønsket om at tjene penge på kreativitet. Men generelt anbefaler jeg ikke forfattere at kalde sig forfattere. For eksempel er jeg officielt en medarbejder i biblioteket - og jeg forestiller mig det. Og andre mennesker kalder mig en forfatter.

Og det mest behagelige er selve processen med at lave en bog. På mig sker det sådan: Jeg sætter mig ned, jeg skriver to sider - og så til mig nogen som om dikterer på et øre, som vil være længere. Jeg skriver to sider - igen dikterer nogen. Og jeg er meget interesseret i at vide, hvad der vil ske næste gang!

E.: Dine ønsker til begyndere?

A.: For det første skal du først blive en god læser for at være en god forfatter. Læs mere, glem ikke klassikerne, men kender og moderne litteratur. Tror ikke, at de i 1900-tallet skrev bedre end i det XXI århundrede - det mest interessante sker altid her og nu.

For det andet, skriv så meget som muligt. Ingen moderne udgiver vil arbejde med dig, hvis du kun skrev en roman, selv en meget god en.

For det tredje deltage i alle litterære konkurrencer, fordelene ved at finde dem nemt - på internettet er der specielle hjemmesider. I så fald må du ikke skrive noget med vilje - send færdige værker til passende konkurrencer.

Og husk: Intet er umuligt! Trite - men sandt.

Hvordan forfatteren arbejder

En dag jeg stod foran et spejl - en voksen, uddannede, have en familie og et job, og pludselig tænkte, hvis der er noget ud over de ydre roller, hvad er essensen af ​​min dybde. Så i mig blev forfatteren vågnet, forskellige historier hoppede udad - sjovt og trist, først meget kort og så længe. Jeg stillede spørgsmål, jeg søgte efter svar, jeg ville virkelig gerne dele, hvordan jeg ser dette liv, vores verden. Til min glæde har historierne fundet et svar, mine historier dukkede op i magasiner og samlinger, og derefter blev de første bøger udgivet.

Skrivning blev en livsstil for mig, jeg så opmærksomt på at forsøge at se den skjulte side af tingene og fortalte om det. Nu hvor jeg har udgivet mere end femten bøger, kan jeg kalde mig en professionel forfatter. Jeg går let ud på arbejde i de givne vilkår, jeg kan godt lide rammen - den toner op, energier flid, træner inspiration. Men for mig er det altid meget vigtigt at skrive med glæde, med et ønske om at gøre netop denne ting. Alle anstrengte - døde, kun med lidenskabskunst er født. I naturen er jeg ikke graphomaniac (i ordets gode forstand), fordi jeg nogle gange har brug for et opsving - det er på tide at samle sten.

Jeg skrev min første bog som en vittighed for virksomheden - min ven inviterede mig til at deltage i en litterær konkurrence. Jeg blev ikke en vinder da, men jeg blev forelsket i min tekst. Ønskede ham en glad skæbne og sendte den til alle udgivere, der tog "selv" - manuskripterne af spirende forfattere. Jeg blev besvaret af to udgivere og to år senere (på det tidspunkt virkede det som en evighed), min første bog blev udgivet i "Eksmo". Siden da har jeg samarbejdet med Eksmo og Foma Publishing House.

Der er stadig vanskeligheder med udgivelsen af ​​tekster, som går ud over de eksisterende serier. De fremmer dem, der genererer indkomst, og bringer indkomst - fremmes. Kun en kreativ person med en smuk lille crank kan rulle denne ring som en huluhup uden at være en egern i hjulet.

Alle vanskeligheder ved at skrive - kompleksiteten af ​​forfremmelse, lave gebyrer og højmodighedskritik - kan kun genvinde den lykkelige tid alene med teksterne. Succes kommer kun til dem, der virkelig elsker deres arbejde. Tekster som vores børn - vi kan skabe dem ved først at gøre alt, så de befinder sig i denne verden. Og så - at give slip og tage som deres bittere fejl, så store succeser...

Er der en hobby eller et job?

Jeg havde ikke som nogle nogle slags vendepunkt eller indsigt som "At skrive er mit kald." Men hele mit liv, så længe jeg kan huske, skrev jeg historier, og så snart jeg lærte at skrive, begyndte jeg at skrive dem ned.

I min barndom var der meget dårligt, og der var ingen til at dele det med. Jeg lavede for mig selv en slags eventyr og historier. Så begyndte det at erhverve en litterær form.

Hvorfor er det vigtigt for mig at skrive? Sandsynligvis fordi jeg har noget at dele, og jeg ved, at mine tekster inspirerer og hjælper: Jeg modtager regelmæssigt breve fra fremmede, oftere - teenagere, hvor de skriver, hvordan min roman "Fiddlers" nudged dem på en slags tænkte, noget hjalp eller motiverede. Det forekommer mig for dette og det er værd at skrive.

For mig er skrivning absolut et job. Og efter min mening er dette et af de centrale punkter, der skal realiseres. Hvis skrivning ses som en hobby, så er det underholdning. Du skylder ikke noget for nogen, du skriver, når du vil, så meget som du vil, og som du vil. Men resultatet er passende. Og når du sidder efter arbejde i flere timer hver dag, uanset hvad - det er ikke længere en hobby, men det samme arbejde. Selvfølgelig er der undtagelser, men det er normalt med denne holdning til at skrive, at de bliver fagfolk og søger publikationer og trykkerier.

Men det vigtigste er stadig holdningen. Jeg har altid overvejet at skrive bøger som et job, selvom det ikke bringer penge eller bringer, men det er ikke nok.

Det er svært at beskrive en "typisk" dag for mig, da de afhænger af resten af ​​min aktivitet: studier, arbejde mv. Tidligere forsøgte jeg at sætte mig selv normer for antallet af ord, men jeg nægtede: redigering og tænkning af plottet er ikke mindre vigtige ting, men i sidste ende bliver de henvist til baggrunden, fordi de ikke synes at blive betragtet.

Mine hovedprincipper: at arbejde regelmæssigt på forhånd en vis mængde tid, men samtidig at forlade tid til hvile, at "skærpe saven". Jeg plejede at arbejde uden fridage, men nu åbner jeg ikke engang redaktøren i mindst en dag og forsøger ikke at tænke på teksten.

Inspiration er selvfølgelig vigtig. Men normalt kommer det i skrivningsprocessen. Du laver dig te, ufrivilligt sætte sig ned, underskrive. Og snart bemærker du ikke, hvordan processen gik. Og at sidde i Facebook og vente, når det lyser, kan du længe.

Separat vil jeg sige om at arbejde med publikum. Vi ønsker det eller ej, men nu er det forfatteren, der skal arbejde for at fremme sig selv og hans værker. Derfor er et særskilt element kommunikation med læsere: LJ, en forfattergruppe på VKontakte, etc. Jeg var heldig: Jeg kan lide mine læsere og kommunikere med dem godt, men nogle gange vil jeg ikke skrive et indlæg, især når jeg lovede og folk venter.

Jeg er sikker på at skrivning kan blive den vigtigste kilde til indkomst for forfatteren i Rusland - med god royalty og omsætning. Dette er ikke så urealistisk, som mange tror. Jeg har mange kendte forfattere, der ikke andetsteds arbejder, kun bøger skriver. Men også sådan, at fra den første bog bliver du millionæren (anden udbredt myte), vil det ikke være. Vi skal arbejde, skrive meget og promovere os selv.

På en engelsktalende forfatteres hjemmeside sagde de, at reel succes kommer efter den syvende bog. Måske er det en overdrivelse, men normalt skal 3-4 bøger til at skrive og udgive, før du danner dit publikum, og det vil være et seriøst afkast.

Kan jeg lære at skrive?

Alt begyndte med sin bedstefar (han var en kendt digter) og en karriere rådgivningstest: i tolv år fik han resultatet af at være "en forfatter til dig". Hvor er jeg og hvor er forfatterne? Men alt, hvad jeg gjorde, blev reduceret til vers og skitser. Og der var altid en følelse af at formidle ideen, og tanken ville være mere litterær gennem arbejdet. Barnet vil hurtigt tage værdier gennem et eventyr, for eksempel end gennem notation.

For mig er skrivning snarere en livsstil. Jeg skriver alt og alt, jeg oplader andre til at skrive min historie. Der er en arbejdsside i dette, og der er entusiasme. Det er lige så vigtigt at skrive til sjælen, skrive til ordre, inspirere, guide, del hvad der er kyndigt.

Kan jeg lære at skrive? Jeg ser i praksis - du kan. Hvis du opretter en kreativ baggrund, inspirerer dig til at blive bekendt med teorien, få venner med at praktisere - dette vil være effektiv undervisning. Afslut litinstitut for dette kan du, men ikke nødvendigt. Det er vigtigt at finde et miljø, hvor du udvikler som skaber. Nogen vil nærme sig kæmpe kurser, nogen kreative, og nogen har et struktureret institut.

Men kurser vil ikke give indgående kendskab til litterær kritik. Men øvelsen og det indre køkken med bogudgivelse vil også blive givet. Hvis du kender de grundlæggende, vil praksis falde i den rigtige retning.

Forfatterens måde er anderledes. Nogle gange kommer en kvinde i kast: min er ikke min? Og efter et par måneder læser du teksten, som tårer sjælen. Vi har en forfatterens studie der er Irina Kubantseva, her er hendes måde om dette.

Erhvervet er ikke vigtigt, ønsket er vigtigt. Her kunne Anna Voronina - en programmør, en matematiker til fingerspidserne, for nylig ikke tænke på, hvad hun ville skrive, men i dag er hendes digte og historier trykt af medierne og almanakkerne.

Lyubov Kholov, forfatteren af ​​romanen "The Road to the Calling", tvivlede langsomt: gør hendes historier - den pige, der kom fra den russiske outback til Amerika? Og i dag er tusindvis af læsere taknemmelige for bogen udgivet i St. Petersborgs forlag.

Olga Strugovshchikova satte opgaven med at skrive en bog, hun satte sig og gjorde viljestyrke. Processen fra ideen til scenen "bog i hånd" tog seks måneder.

Skrivning er mere end at fortælle historier eller skabe imaginære verdener. Som Nikolai Basov sagde, er romanen den bedste model af livet. Og Christopher Vogler mener, at forfatteren gennem heltenes rejse i arbejdet kan teste sit liv, prøve forskellige muligheder og finde den lykkeligste. Skrive skaber plads og frigør kompleksiteter. Skriv dit eget liv.

Hvordan manuskriptforfatteren virker

Jeg arbejdede som chefredaktør for bladet "Novyi Krokodil" og mødtes med Igor Ugolnikov, der derefter genstartede "Wick". Igor Stanislavovich inviterede mig til at skrive til "Wick" og jeg skrev tre eller fire scenarier, som straks blev fjernet og luftet.

I dag er manuskriptforfatterens erhverv den eneste måde for en forfatter at få adgang til et multimillionsk publikum, kreativ selvrealisering og økonomisk uafhængighed. Ingen andre områder af kreativitet - hverken teater eller litteratur gør det ikke.

Den ideelle situation er, når manuskriptforfatteren kommer op med ideen om en film, skriver en ansøgning, modtager en ordre fra filmvirksomheden eller tv-kanalen til denne applikation, og skriver derefter scriptet. I virkeligheden skal scriptwriter modtage mange korrektioner på alle trin og tage dem alle i betragtning. Forfattere skriver. Forfattere omskrives grundlæggende.

Det vigtigste i et job er at høre, hvad kunden ønsker. Forfatteren er altid en del af den kreative gruppe.

Har arbejde brug for inspiration? Absolut! Sandt nok, inspiration besøger normalt dem, der år efter år, dag efter dag sidder samtidig ved bordet og skriver.

Serie af serien kan skrives i en uge, en fuld meter - fra tre måneder til seks måneder. Man bør huske på, at mange manusforfattere arbejder i "det er tykt, det er tomt". De tre projekter på samme tid, så et halvt år er der ikke noget arbejde. Derfor er det vigtigt at lære at distribuere de modtagne gebyrer og skabe en "sikkerhedspude".

For tre eller fire år siden var der slet ingen konkurrence på dette område. I erhvervet var det muligt at komme ind fra gaden, have afsluttet filmskolen eller have bestået scenariekurser. Arbejdende manusforfattere lagde en række kunder i to eller tre år. Nu er der flere forfattere og færre ordrer. Derfor er kravene til manusforfattere vokset. Ikke desto mindre er dette voksende marked og erhverv fortsat meget populært.

Hvad angår betaling af skriptet kreativitet: Der er forskellige fulde målere og forskellige serier. Der er arthausnye fulde meter, som er optaget med et penny budget, og der er fuld meter blockbusters. Og omfanget af gebyrer - fra to hundrede til tre hundrede tusind til fem millioner rubler. På tv er der en daglig udsendelse, hvor serien koster omkring 60 tusinde rubler, og der er en prime, hvor serien kan koste op til fire hundrede tusind rubler. Der er ingen royalty i vores branche. Dette skyldes de særlige forhold i vores copyright lov, hvorefter filmens forfattere er manusforfatteren, regissøren og komponisten, og kun komponister modtager royalties.

Hvor meget kan en forfatter tjene?

Stien fra manuskriptet til publikationen kan tage fra flere måneder til flere år. Når bogen er skrevet, komponerer forfatteren en synopsis (en kort beskrivelse af bogen, som regel er den skrevet på 1-2 sider) og sender den til forlagene. Flere chancer for at blive offentliggjort, hvis du skriver til en serie, der allerede er offentliggjort i id'et. Men selv noveller uden en serie har chancer for at blive accepteret.

Begyndende forfatter kan regne med en omsætning på 3-5 tusind eksemplarer og et gebyr på omkring 15-25 tusinde rubler (i nogle tilfælde kan betalinger nå 50 tusind). Hvis udskrivningen er afsluttet, kan forfatteren modtage en ekstra betaling. For efterfølgende værker kan du regne med et højere gebyr. Mindre almindeligt er muligheden, når forfatteren betaler kun renter fra de solgte kopier, men i dette tilfælde vil han kun modtage pengene først efter partiet er solgt.

Gebyret afhænger direkte af omsætningen. Jo højere det er, desto højere beløb er kontrakten. Forfatteren, hvis bøger udgives i en mængde på 30-50.000 eksemplarer, vil modtage 10 gange mere end en nybegynder. Så du kan ikke regne med et behageligt liv fra de første bøger, du har brug for et navn til dette.

Forfattere siger, at hvis du ikke kan skrive - skriv ikke. Men hvis du konstant kommer op med forskellige historier og helte, lav billeder, der selv beder om papir, prøv at formalisere dine tanker. Lad dette først være en hobby uden forpligtelser. Men over tid kan det blive fuldtidsansættelse. Joan Rowling begyndte at skrive fra fortvivlelse. Du ved hvad dette førte til.

Når du bruger materialet på webstedet rjob.ru, er forfatterens reference og det aktive link til hjemmesiden påkrævet!

På overskriften foto: Stephen King; kilde: tumblr.

Hvor berømte forfattere tvang sig til at arbejde

Hvordan blev de store bøger skabt? Hvordan skrev Nabokov Lolita? Hvor har Agatha Christie? Hvad var dagens regime for Hemingway? Disse og andre detaljer om den berømte forfatteres kreative proces er i vores problem.

At skrive en bog skal du først og fremmest inspirere. Hver forfatter modtager dog sin egen mus, og det kommer ikke altid og ikke overalt. Hvilke tricks gik de berømte forfattere til for at finde det sted og det øjeblik, hvor bogen og bogstaverne dannede sig i deres hoved på den bedste måde. Hvem ville have troet, at store værker blev skabt under sådanne forhold!

1. Agatha Christie (1890-1976), der allerede har udgivet et dusin bøger, angav i spørgeskemaet "beskæftigelse" - "husmor". Hun arbejdede snatches, ikke har et separat skab, ikke engang et skrivebord. Skrev i soveværelset på vaskeriet eller kunne sidde ved spisebordet mellem måltiderne. "Jeg var lidt flov over at" gå til skrive. " Men hvis jeg formåede at gå på pension, lukker døren bag mig og gør det, så ingen blandede sig, så glemte jeg alt. "

2. F. Scott Fitzgerald (1896-1940), hans første roman, "The Other Side", skrev en træningslejr på papirlapper i fritiden. Efter servering glemte jeg disciplin og begyndte at bruge alkohol som inspirationskilde. Før aftensmad sov jeg, arbejdede nogle gange om natten, jeg spiste i barer. Da der var udbrud af aktivitet, kunne jeg skrive 8000 ord i en tilgang. Dette var nok til en stor historie, men det var ikke nok til en historie. Da Fitzgerald skrev "Night is Tender", var det med stor vanskelighed, at han kunne udholde sig ædru i tre eller fire timer. "Den subtile opfattelse og dom under redigeringen er uforenelige med sprut" - Fitzgerald skrev udgiver bekende, at alkohol forstyrrer kreativitet.

3. Gustave Flaubert (1821-1880) skrev "Madame Bovary" i fem år. Arbejdet skrider frem for langsomt og smertefuldt: "Bovary" går ikke. I en uge - to sider! Der er noget at fylde dit ansigt med fortvivlelse. " Flaubert vågnede om ti om morgenen uden at komme ud af sengen, læse breve, aviser, røg et rør, talte med min mor. Så tog han et bad, morgenmad og spisede på samme tid og gik en tur. I en time lærte han sin niece om historie og geografi, så satte han sig i en lænestol og læste indtil syv om aftenen. Efter en rigelig aftensmad talte han med sin mor i flere timer, og endelig begyndte han at komponere med starten af ​​natten. År senere skrev han: "I sidste ende er arbejdet den bedste måde at glide væk fra livet."

4. Ernest Hemingway (1899-1961) stod op hele sit liv ved daggry. Selv om han havde drukket sent om natten før, rejste han senest seks om morgenen, frisk og udhvilede. Hemingway arbejdede indtil middag, stod tæt på hylden. På hylden var en skrivemaskine, på skrivemaskinen lå et træbræt foret med ark til udskrivning. Efter at have skrevet ned alle arkene med en blyant, fjernede han brættet og genoptrykte, hvad der var skrevet. Hver dag tællede han antallet af skrevne ord og plottet. "Når du er færdig, føler du dig udmattet, men ikke tom, men genopfyldt som om at elske din elskede."

5. James Joyce (1882-1941) skrev om sig selv: "En mand med lave standarder, tilbøjelig til ekstravagance og alkoholisme." Ingen regime, ingen organisation. Han sov indtil ti, havde morgenmad i sin kaffe og rogalikami, tjente engelske lektioner og spillede klaver, lånte løbende penge og distraherede kreditorer ved at tale om politik. For at skrive "Ulysses" tog det ham syv år med afbrydelser for otte sygdomme og atten flyttede til Schweiz, Italien, Frankrig. I løbet af disse år tilbragte han omkring 20 tusind timer på arbejde.

6. Haruki Murakami (født 1949) står op om fire om morgenen og skriver seks timer i træk. Efter arbejde løber, svømmer, læser, lytter til musik. Klokken 9 om aftenen. Murakami mener, at det gentagne regime hjælper ham med at springe ind i en trance, der er nyttig til kreativitet. Engang ledte han en stillesiddende livsstil, hvor han gik op og røg tre pakker cigaretter om dagen. Derefter flyttede han til landsbyen, begyndte at spise fisk og grøntsager, holdt op med at ryge og brugte mere end 25 år på at løbe. Den eneste ulempe er manglen på kommunikation. For at overholde regimet må Murakami afvise alle invitationer, og venner tager fornærmelse. "Læsere er ligeglade med hvad mit regime i dag, hvis kun den næste bog var bedre end den forrige."

7. Vladimir Nabokov (1899-1977) skitserede romaner på små kort, som han satte i en lang boks til kataloger. Han skrev ned stykker tekst på kort og foldede dem derefter ud af fragmenterne på siden og kapitlet i bogen. Således passer manuskriptet og skrivebordet i en kasse. "Lolita" Nabokov skrev om natten på bagsædet i bilen og troede på, at der ikke er støj og distraktioner. Efter at have vokset sig ældre, arbejdede Nabokov aldrig efter middagen, så på fodboldkampe, til tider lovede han sig selv et glas vin og jagede sommerfugle, som nogle gange kørte for en sjælden prøve op til 25 kilometer.

8. Jane Austen (1775-1817), forfatter til romerne "Pride and Prejudice", "Feeling and Sensibility", "Emma", "Sindets argumenter". Jane Austen boede hos sin mor, søster, kæreste og tre tjenere. Hun havde aldrig en chance for at gå på pension. Jane måtte arbejde i stuen, hvor hun helst kunne forhindres. Hun skrev på små papirstrimler, og så snart døren revnede, advarede hende om den besøgende, lykkedes det at skjule noter og få en kurv med håndarbejde. Senere tog Jane Cassandra søster sig af landbrug. Taknemlig Jane skrev: "Jeg kan ikke forestille mig, hvordan du kan komponere, når lamskoteletter og rabarber snu i hovedet."

9. Marcel Proust (1871-1922) skrev novellen "In search of lost time" næsten 14 år. I løbet af denne tid skrev han en halv million ord. For fuldt ud at koncentrere sig om arbejdet forsvandt Proust fra samfundet og forlod næsten ikke sit berømte egetræssoveværelse. Arbejdede Proust om natten sov i dag til tre eller fire timer. Straks efter opvågnen tændte han et pulver indeholdende opium, så han behandlede astma. Næsten intet spiste, kun morgenmad kaffe med mælk og en croissant. Proust skrev i seng, havde lagt en notesbog på knæ og lægger pude under hovedet. For ikke at falde i søvn tog jeg koffein i tabletter, og da jeg gik i seng, greb jeg koffein med veronal. Tilsyneladende plagede han sig bevidst og troede på, at fysisk lidelse giver dig mulighed for at nå højder i kunsten.

10. Georges Sand (1804-1876) skrev normalt 20 sider pr. Nat. Arbejde om natten er blevet hendes vane siden barndommen, da hun tog sig af en syg bedstemor og kun om natten kunne gøre sin yndlings ting. Senere kastede hun en sovende i seng og i midten af ​​natten gik over til skrivebordet. Om morgenen huskede hun ikke altid hvad hun skrev i en træt tilstand. Selv om George Sand var en usædvanlig person (iført herretøj, skabt romantik med både kvinder og mænd), fordømte hun misbrug af kaffe, alkohol eller opium. At ikke falde i søvn, spiste chokolade, drak mælk eller røg en cigaret. "Når øjeblikket kommer til at give dine tanker en form, skal du helt styre dig selv, det på scenens stadium, det i dit kontor."

11. Mark Twain (1835-1910) skrev "The Adventures of Tom Sawyer" på gården, hvor han blev bygget et separat havepavillonskab. Han arbejdede med åbne vinduer, pressede papirark med mursten. Ingen fik lov til at henvende sig til kontoret, og hvis Twain var meget nødvendig, trompede familien i buglen. Om aftenen læste Twain familien skrevet. Han rykkede kontinuerligt cigarer, og hvor Twain dukkede op, bagefter måtte han ventilere rummet. Under sit arbejde led han af søvnløshed, og ifølge sine venners minder begyndte han at behandle hende med champagne til natten. Champagne hjalp ikke - og Twain bad venner om at holde op på øl. Så sagde Twain, at han kun blev hjulpet af skotsk whisky. Efter en række eksperimenter gik Twain simpelthen til sengs om ti om aftenen og faldt pludselig i søvn. Alt dette morede ham meget. Imidlertid blev han underholdt af enhver livshændelse.

12. Jean-Paul Sartre (1905-1980) arbejdede tre timer om morgenen og tre timer om aftenen. Resten af ​​det besatte sociale liv, frokost og middag, drinks med venner og veninder, tobak og narkotika. Dette regime førte filosofen til nervøs udmattelse. I stedet for hvile, Sartre hooked på koridran, en blanding af amfetamin og aspirin, lovlige indtil 1971. I stedet for den sædvanlige dosis af pillen to gange dagligt tog Sartre tyve stykker. Den første drak stærk kaffe, resten tyggede langsomt under arbejdet. En tablet - en side af "Kritikere af dialektisk grund". Ifølge vidneudsagn biograf, to pakker cigaretter var en del af den daglige menu, Sartre, flere rør af sort tobak, mere end en liter alkohol, herunder vodka og whisky, 200 milligram amfetamin, barbiturater, te, kaffe og fed mad.

13. Georges Simenon (1903-1989) betragtes som den mest produktive forfatter af det 20. århundrede. Han har 425 bøger på sin konto: 200 tabloid romaner under pseudonymer og 220 under hans eget navn. Og regimet Simenon observerede ikke beslaglæggelser i to eller tre uger, fra seks til ni om morgenen, og uddelte 80 trykte sider ad gangen. Så gik han, drak kaffe, sov og så på tv. At skrive romanen, han bar det samme tøj til slutningen af ​​arbejdet, støttede sig med beroligende midler, rejste aldrig og vejede før og efter arbejdet.

14. Leo Tolstoy (1828-1910) var en bøg på arbejde. Han rejste sig sent om klokken 9 og talte til ingen, før han vasket sig selv, skiftede tøj og kæmmede sit skæg. Jeg spiste min kaffe og et par blødkogte æg og låste mig selv til frokost på kontoret. Nogle gange var der en stille mus i sin kone Sophia, hvis du skulle omskrive et par kapitler af krig og fred for hånden eller lytte til en anden del af kompositionen. Før middag gik Tolstoy en tur. Hvis han vendte tilbage i et godt humør, kunne han dele sine indtryk eller håndtere børn. Hvis ikke, læste jeg bøger, lagde kabal og talte med gæster.

15. Somerset Maugham (1874-1965) i 92 år af livet udgav 78 bøger. Biografen Maugham kaldte sit arbejde for at skrive ikke ved at kalde, men snarere af afhængighed. Maugham selv sammenlignet vane med at skrive med vane at drikke. Begge er lette at købe og vanskelige at slippe af med begge dele. De første to sætninger Maugham opfandt mens de lå i karret. Derefter skrev han en daglig norm på femten hundrede ord. "Når du skriver, når du opretter et tegn, så er han sammen med dig hele tiden, du har travlt med ham, han lever." Maugham følte sig uendeligt ensom ved at stoppe skrivning.

forfatter

Ikke alle kan fuldt ud forestille sig de særlige forhold i forfatterens arbejde. Nogle mener, at der ikke er noget svært i det, hvis man lærer at skrive mere eller mindre kompetent. Andre ser det som noget specielt og er overbevist om, at uden et talent er det umuligt at mestre et erhverv. Hvem har ret? Lad os forstå.

Forfatterens erhverv er af stor betydning for samfundet. Hans arbejde efterlader et aftryk ikke kun på de moderne folks synspunkter, men også på kommende generationer. I hans værker søger forfatteren svar på egentlige problemer og afspejler tendenser i tiderne, hvilket vil hjælpe efterkommerne til at lære dybere funktionerne i den æra, hvor han levede.

dette kreativt erhverv tiltrækker flere og flere mennesker, men ikke alle kan fuldt ud forestille sig de særlige forhold i forfatterens arbejde. Nogle mener, at der ikke er noget svært i det, hvis man lærer at skrive mere eller mindre kompetent. Andre ser det som noget specielt og er overbevist om, at uden et talent er det umuligt at mestre et erhverv.

Hvem har ret? Repræsentationer fra begge parter har ret til at eksistere. Tross alt er det umuligt at blive forfatter uden talent og ytringsfrihed, og uden læsefærdigheder og sprogfærdigheder kan talent ikke realiseres.

Hvem er en forfatter?

forfatter - En person, der beskæftiger sig med at skrive litterære meningsfulde værker beregnet til offentligt forbrug. Vi understreger, at en person, der opretter en tekst for at imødekomme deres egne ønsker og holder den væk fra nysgerrige øjne, ikke kan kaldes forfatter. Som regel er skabelsen af ​​verbale værker, hvis ikke den vigtigste, så en af ​​de vigtigste typer af professionel aktivitet af forfatteren.

Erhvervet går tilbage til skrivetiden. De første forfattere kan betragtes som store tænkere af antikken, kronikere og munke. Et karakteristisk træk ved erhvervet er det faktum, at forfattere i alle epoker kun var meget uddannede.

I dag, som mange århundreder siden, uanset den valgte aktivitetsretning (og dette kan både være et kunstnerisk litteratur, og journalistik) erhvervet kræver læsning fra forfattere og en dyb forståelse af det valgte emne. De skal:

  • har et stort ordforråd
  • egne stilistiske enheder;
    at studere værkerne fra de store forfattere af fortidens verdenslitteratur, at kende egenskaberne i deres epok og for at kunne korrekt bruge denne viden i deres arbejde;
  • skrive på topisk for moderne samfund emner.

Normalt arbejder hver forfatter i en bestemt genre, hvilket kræver særlige evner og færdigheder (for eksempel er det svært at forestille sig en god digteren, hvem kan ikke rimme, eller en prosaforfatter, der ikke kender stavelsens kunst). For at blive en god genkendelig forfatter skal en repræsentant for dette erhverv udvikle sin egen stil, som vil skelne ham blandt andre forfattere.

Moderne forfattere kan arbejde på at opfylde forlagets orden, engagere sig i selvstændig kreativ aktivitet eller arbejde på et litterært projekt sammen med andre specialister.

Hvilke personlige egenskaber skal en forfatter have?

Forfatteren er primært en kreativ person. Derfor skal han have en god fantasi, en tilbøjelighed til humaniora og en rig indre verden. Da forfatterens arbejde skal være relevant og have almen interesse, skal forfatteren forstå verden rundt og have en god intuition

Siden oprettelsen kunstværker kræver meget tid, vil forfatteren have brug for sådanne kvaliteter som:

  • udholdenhed,
  • målrettethed
  • opmærksomhed på detaljer.

Lige vigtig kvalitet er tålmodighed: det hjælper ikke kun i kreativitet, men også i søgning efter publikationer og sponsorer. Forfatteren skal aldrig give op, være sikker på sine evner og ikke give opkald, når det mindste problem opstår.

For forfatteren er objektivitet, evnen til at tænke kritisk og evnen til at lytte til lydobservationer også vigtige. Kendte forfattere har agenter og behøver ikke en personlig præsentation af sig selv. Imidlertid skal noviceforfattere være i stand til at forhandle med udgivere på egen hånd, hvilket vil kræve gode kommunikationsfærdigheder og forhandlingsfærdigheder.

Fordele ved professionel forfatter

Forfatterens erhverv har en række ubestridelige fordele. Det vigtigste er muligheden for at gøre, hvad du elsker. Gennem et verbalt arbejde har forfatteren mulighed for at dele med offentligheden sit eget verdensbillede, hele paletten af ​​hans rige fantasi og indre tilstand. For nutiden forfatter arbejde er et rush af følelser, et ønske om at skabe skønhed og vise det til verden. De kan ikke skabe under pres og kan ikke lide at blive skubbet ind i rammen.

En forfatter er en fri person, hvilket er meget vigtigt for folk, der ikke kan arbejde på nogen, der har udviklet en tidsplan i kontorer, kontorer eller produktionsfaciliteter. På grund af det faktum, at forfatterne ikke er knyttet til en bestemt arbejdsplads, kan de oprette på et hvilket som helst passende sted og til enhver tid selvstændigt distribuere og planlægge deres dag.

Fremtrædende repræsentanter for dette erhverv har ikke problemer, når de søger udgivere, der er klar til at udskrive resultaterne af hans arbejde. Tværtimod forlag Gør alt for at lokke en berømt forfatter og tilbyde ham højere gebyrer og forskellige bonusser. Typisk udbetales forfattere et lille forskud, og så får de 6-12% af de samlede omkostningsomkostninger.

Det vil sige, at anerkendelsen af ​​offentligheden er meget vigtig for forfatteren. Trods alt vil prisen på arbejdet afhænge af publikumets nummer. Mange forfattere arrangerer møder med læseren, så de kan popularisere deres værker. Lige kendte penearbejdere gør det gratis, og forfatterne med navnet sælger billetter til sådanne møder, hvilket også giver ekstra indtjening.

Ulemper ved professionen forfatter

Den største ulempe ved erhvervet pen arbejdstager er manglen på stabil beskæftigelse og dermed indkomst. Det er svært for noviceforfattere at komme til toppen af ​​succes, og forfattere, der allerede har opnået anerkendelse, kan meget hurtigt miste deres positioner. At have en god ide betyder ikke, at du kan skrive en god tekst, fordi manglende erfaring eller manglende viden om stilistiske enheder ikke giver dig mulighed for at sammensætte tanker, skabe et holistisk plot.

Et andet problem for moderne forfattere er at reducere populariteten af ​​trykte publikationer. Med fremkomsten af ​​World Wide Web læser folk i stigende grad online og bruger piratressourcer, der åbner adgang til næsten alle værker, hvilket negativt påvirker omsætningen og omkostningerne ved offentliggørelse bøger.

Forfatteren arbejder på et seriøst arbejde tager lang tid at skabe det, hvilket gør det nødvendigt at finde yderligere indtægtskilder. Nogle gange står han over for problemet med manglende inspiration, og så går færdiggørelsen af ​​arbejdet i årevis. Et andet problem er manglen på forståelse fra samfundets side. Det sker, at forfatteren i værkerne forud for sin tid, så ofte får anerkendelse først efter mange år og til tider efter døden.

Litteraturer, som foretrækker kommercielt levedygtige tekster, står også over for visse vanskeligheder. For det meste er de relateret til søgen efter en sponsor eller kunde. Da disse forfatteres arbejde ikke bærer nogen kunstnerisk betydning, er deres navn sjældent nævnt i publikation. Således kan de få en god indkomst, men de vil aldrig få anerkendelse. Desuden er betalingen af ​​deres arbejde afhængig af erfaringerne og kendskabet til det valgte emne, og graden af ​​overbelastning varierer på grund af forskellige faktorer.

Hvor kan jeg få en professionel forfatter?

Specificiteten af ​​forfatterens arbejde forudsætter tilstedeværelsen af ​​en stor fantasi og et særligt talent, samt evnen til at tænke dybt. Derfor behøver en person, som ikke føler sig nødt til at dele sine tanker, følelser og følelser med andre mennesker, ikke nødvendigvis en højere litterær uddannelse for at mestre erhvervet. Men kun under forudsætning af at han har alle de nødvendige personlige kvaliteter (især talent og rig fantasi).

Mange kendte forfattere på én gang blev uddannet på andre områder, men kunne skrive gode værker. Det eneste der er meget vigtigt for erhvervet: at være en højtuddannet person. I dette tilfælde er det ikke rigtig noget, hvis forfatteren har en særlig uddannelse eller er selvuddannet.

Et godt grundlag for at mastere en forfatters erhverv bliver filologiske fakulteter, hvor først og fremmest eleverne ikke blot får en dybere kendskab til litteratur og sprogmuligheder, men også modtager en specialitet, der vil give arbejde, selvom de ikke bliver store forfattere. Efter at have fået et eksamensbevis i specialet "russisk sprog og litteratur", kan du blive skolelærer og arbejde med at skabe værker på fritiden, og inden du taler fremmedsprog, åbner du dørene til en tolk.

Fakulteter for journalistik er et andet område, der giver den nødvendige viden. Kandidater har mulighed for ikke kun at gøre deres yndlings ting og få erfaring, men også at arbejde i medierne.

Hidtil er det eneste anerkendte profiluniversitet i Rusland Litterært institut opkaldt efter A.M. Gorky i Moskva. Her studerer de alle de nødvendige teknikker for litterære genrer og er helt nedsænket i litteraturens verden, men de accepterer kun de mest talentfulde mennesker. Desuden præsenteres kurserne "Filologi og lingvistik" på følgende russiske universiteter:

Hvor berømte forfattere arbejdede

Det er kendt, at kreative mennesker, og især forfattere, lever og arbejder forskelligt fra alle andre. De skal hele tiden søge og finde inspiration, ellers vil de simpelthen ikke være i stand til at skabe et værdigt arbejde. Så lad os se, ifølge hvilket princip (eller endda uden et princip), kendte forfattere arbejdede.

Agatha Christie

Efter at der blev udgivet mere end 10 bøger, viste spørgeren i spørgeskema-data en ikke rigtig rigtig besættelse - hun betragtede sig som en husmor. Hun havde ikke et privat kontor eller en arbejdsplads, hvor hun trygt kunne skrive.

Agatha Christie lavede sine egne tekster i vaskerummet eller spisebordet mellem sessionerne. Forfatteren var flov over at lade andre vide, at hun skulle arbejde på bøger. Derfor skrev hun kun, da hun stille kunne gå i pension.

Ernest Hemingway

Forfatteren vågnede tidligt om morgenen, uanset hvor mange timer han faldt i søvn. Nogle gange skete der, at han satte sig sent, og så vågnede klokken seks, men havde altid tid til at hvile.

Ernest Hemingway arbejdede stående og sad ikke som de fleste forfattere. På hylden - hans uændrede "skrivebord" - stod en trykkeri og papir. Først lavede han en håndskrevet tekst og derefter genoptrykt den. Ved middagstid (Hemingway virkede ikke efter frokost) tællede han antallet af skrevne ord og fik dermed sine succeser.

Gustave Flaubert

Forfatteren arbejdede på sin mest berømte roman "Madame Bovary" i omkring fem år. Nogle gange i løbet af ugen kunne han skrive kun to sider og skrev kun om natten. Gustav vågnede sent - ikke tidligere end 10:00. Liggende i sengen læste han aviser og breve, røget. Efter at have taget et bad spiser han (det viser sig at han havde morgenmad under frokosten) og gik.

Om aftenen hjalp Gustave Flaubert sin niece til at undervise i geografi og historie, hvorefter han satte sig ned for at læse ordene. Han arbejdede som nævnt om natten - kun efter middagen og en lang samtale med sin mor.

James Joyce

Denne forfatter havde ikke noget regime af dagen. Han kaldte sig selv til tilbøjelighed til "ekstravagance og alkoholisme." Joyce tjente private lektioner i klaver og engelsk, selvom han hele tiden var i gæld.

Over bogen "Ulysses" arbejdede forfatteren i syv år, hvilket overstiger 20 tusinde timer. I løbet af disse år har James Joyce formået at ændre sit bopæl i Frankrig, Italien og Schweiz så meget som atten gange.

Francis Scott Fitzgerald

Alkohol var for ham en rigtig inspirationskilde. Fitzgerald sov til middag og sandheden bliver fortalt, levede et natteliv - hovedsagelig i barer. Han arbejdede kun en gang, selvom han under topaktivitet kunne skrive mere end 8.000 ord.

Under oprettelsen af ​​romanen "En mørk nat" besøgte Fitzgerald sjældent nyktert. Alkohol interfererede i høj grad med hans opfattelse og dom, som Francis senere selv indrømmede udgiveren.

Som du kan se, er de alle forskellige - nogen skabte deres eget regime, nogen er lettere at arbejde sig op, og nogen arbejdede kun, da han deltog i inspirationen. Sådan viste vores yndlingsværker med dig. :)